Augusto Paz

SPFW e o Fastio das Modas

2012-01-27T17:27:00.000-02:00

Cavalera por Folha de São Paulo - uma verdadeira GANÂNCIA!!!

Todo final de temporada ele faz tudo sempre igual. É só fechar a sala do último desfile do São Paulo Fashion Week que eu não perco tempo e já apronto minha listinha de Ganâncias da Estação. Neste semestre não foi diferente, meu apontamento de peças e desfiles prediletos foi realizado... mas a lista nunca foi tão modesta...

Não sei se fui eu quem ficou muito ranzinza ou se... bem...

#Humores #Alegrias #Sorrisos

Comecemos com os elogios:

Salva de palmas para Mario Queiroz e João Pimenta. Os criadores exploraram a alma da roupa, o tecido! Curioso e muito louvável que estilistas do Brasil, um país cujo parque industrial têxtil é uma verdadeira sucata, se prestem a cuidados especiais com o tecido! Mario revisitou seu acervo têxtil e criou novas combinações a partir de materiais antigos. Mais importante, sem aquele discursinho eco-chato que ninguém suporta mais. Senhor Queiroz tem mostrado sua faceta mais comercial, dosando com muito jeito suas influências artísticas e acadêmicas.

Mario Queiroz por Moda Para Homens

João Pimenta foi mais categórico e revelou nos bastidores de seu desfile: "O Brasil não faz tecido para homem". Pensem vocês que se a confecção feminina já sofre com escassez de materiais têxteis nacionais, a indústria do masculino tem que se contentar com umas gabardines muito das safadas. Para tourear o problema, o estilista criou seus próprios tecidos a partir de refugos têxteis e retecelagem. Mais uma vez, um criador ecologicamente correto e NADA chato.

João Pimenta por ModismoNet

João viajou até o século XIX para afanar um detalhe aqui e outro ali das modelagens da época. O resultado das pesquisas aparece no corte dos casacos, mais curtos; na cauda de algumas saias, mais longa. as calças são bonitas, as saias impressionam, mas a peça vedete foi o blazer. Revisitado e remixado, ganha mangas de tricô, lapelas de couro e outros detalhes espertos. O estilista só deve tomar mais cuidado com o acabamento. Principalmente com as barras dos casacos e suas lapelas.

João Pimenta por UOL

Agora os descontentamentos:

Faz pouco tempo que cubro a temporada das modas. Comecei minha seara em 2010, aos 18 anos. Desde lá foram 5 São Paulo Fashion Weeks se minha matemática falha não me enganar... Acho que nunca vi um SPFW tão sem brilho, sem viço, triste...

Não me refiro à exposição do hall de entrada, com ares soturnos e meio pós-apocalípticos. Refiro-me ao clima interno e às próprias coleções apresentadas. O motor da moda é a novidade - e existe uma atroz diferença entre "novo" e "novidade" - e partindo dessa premissa, fica a célebre pergunta: quoi de neuf?! Sou grande admirador da moda comercial, mas a dita "Semana de moda mais importante da América Latina" não pode se dar ao luxo de ficar na zona de conforto. O Brasil é a bola da vez e, como já disse em "O Eterno Retorno das Modas", estamos em uma posição de influência jamais experimentada pelo nosso país. Estamos prestes a deixar de ser seguidores de tendências para tomarmos a banca das modas e começarmos a dar as cartas do jogo.

"Flowers for spring..."

O burburinho entre os jornalistas era a falta de conteúdo a ser trabalhado. As coleções não ofereciam subsídios, as maquiagens, escondidas sob uma falsa e chatíssima premissa minimalista, causavam tédio nas repórteres de beleza.

Penso já faz algum tempo que esse modelo de exposição de moda - temporadas de seis em seis meses - já não atende mais à demanda exigida pelo mercado da moda. Vivemos tempos de extremo dinamismo. Tempos em que uma rede de fast-fashion lança uma coleção por semana e em que criações são copiadas com velocidade assombrosa. Estilistas, um apelo, impressionem-nos! Se não pelas boas matérias, resenhas e publicidade gratuita que podem obter, pelos clientes que não querem perder.

Um tchauzinho meio desenxavido...

Sobre a Cafonice Intrínseca

2012-01-20T13:06:00.000-02:00

Antes de começar o post, um alerta: este texto contém dosagens consideráveis de ironia. No caso de não compreensão, sugiro a visita a algum blog de esmalte do dia :)

Recentemente, tive publicado na Revista Iara - uma das únicas publicações científicas de moda do país - um artigo meu que fala sobre a influência do Modernismo no vestir das mulheres paulistanas na década de 1920. O texto é composto por alguns escritos meus que fazem parte de um trabalho que realizei em grupo no ano retrasado, na Universidade de São Paulo. (link para quem quiser ler o artigo todo: http://bit.ly/aASVRZ).

Sex and the City em 1920... nessa temporada tinha uma mulher a mais...

Pois que num dos primeiros parágrafos do texto falo sobre duas coisas que se chocam e se complementam ao mesmo tempo: cultura de elite e cultura de massa. Essas são duas modalidades culturais bastante parecidas. A primeira é feita pela elite, para a elite e a segunda é feita pelo povão e para o povão e quando as duas se chocam é uma loucura!

"Ma che cazzo isso tem a ver com as modas" pergunta a monete fashion?

("Muinto difisio!" FASHION, Monete)

Aquenda, bee! No começo do século XX, a pesquisadora Gilda de Mello e Souza publicou um estudo chamado "O Espírito da Moda", um senhor livro que esmiúça o sistema da moda no Brasil colonial. A que conclusão tia Gilda chegou? A moda ainda seguia aquele velho mecanismo do Renascimento - época em que a Moda como conhecemos teve início. No tempo de Da Vinci e de Guttemberg, o sistema da moda funcionava da seguinte maneira, simplificando bastante: A nobreza mandava fazer suas toaletes e vestimentas e a burguesia copiava. A nobreza, querendo diferenciar-se da burguesia, mandava fazer novas roupas e assim sucessivamente. Logo, a nobreza ditava a moda e quando se percebia que aspectos da cultura de elite haviam sido apropriados pela cultura de massa, eram promovidas mudanças.

"Que arranjo de cabeça uó! Vou fazer o próximo no André Lima!"

O tempo passou, os tipos móveis ficaram obsoletos e o sistema da moda mudou. ficou mais complicado. Depois da metade do século XX a cultura popular abalou o reinado da cultura de elite. Claro que o assunto não é tão simples assim. Nesse angu todo existe toda uma parte teórica sobre legitimação, mas o texto precisa terminar hoje... A partir dos anos 1960 a moda parece ter abraçado definitivamente a cultura das ruas, principalmente o modo de vestir dos jovens. Uma das maiores provas é a jaqueta perfecto, ícone punk, desfilada em uma apresentação de alta costura de Yves Saint Laurent.

Tudo isso para dizer que com o tempo a turma aprendeu que, pelo menos na área do vestuário, nem tudo que vinha do povão era porcaria. Na contemporânea, agitada e hypadinha década de 2010, vivemos tempos em que o discurso de liberdade e de quebra de preconceitos parece ter se institucionalizado - viva a liberdade institucionalizada! - Vamos, ao mesmo tempo, salvar os animais, as guedes, a camada de ozônio e os ursinhos carinhosos. #CapitãoPlanetaFeelings

Olha o Capitão Planeta arrasando no colorsbroques!

No entanto, é só colocar o Michel Teló para cantar que chovem ameaças de morte - e de suicídio também. Mesmo tendo esse discurso sobre tolerância tão propalado, ainda somos intolerantes àquilo que nos é estranho e alheio à nossa cultura. Michel Teló é cafona e de mau gosto, mas o mash up com A-ha é legal. Por quê? Por causa de uma coisinha chamada "legitimação".

Trocando em miúdos, legitimação é aquela amiga sua com quem você vai se consultar quando está a fim de um carinha. Se ela disser que ele é ok, você pega, se disser que ele não é bom para você, você faz a fina, compra um cosmo e flick your hair - mas se for meio bisca, pega do mesmo jeito. Quando você mistura a letra sofrível de "Ai se eu te pego" com a melodia cult de "Take on me", você dá o aval para certo grupo apreciar a música e bater um glorioso cabelaço ao som dela.

O recado que fica é: não precisa idolatrar o sertanejo, nem beijar o chão que a Ivete Sangalo pisa, mas olhemos para aquilo que achamos "cafona" com um pouco mais de bondade no coração. Assim, não ficamos bitolados no mundinho das coisas que conhecemos e adquirimos repertório para "pensarmos fora da caixa".

Paola, a Usurpada

2012-01-14T18:14:00.001-02:00

Por acaso esta imagem já surgiu na dashboard do seu Tumblr?

Pois é… eu que fiz! hahahaha

Ela faz parte de uma série de ilustrações que eu fiz enquanto treinava um pouco de Photoshop. Essas aqui são da mesma família:

Postei algumas delas no meu tumblr semi-abandonado (www.augustopaz.tumblr.com) e qual foi a minha surpresa quando vi que minha linda Paola Bracho estava viajando pelos mares digitais dessa World Wide Web véia sem porrrteira!

Os amigos perguntaram se eu não fiquei aborrecido, pois muita gente reclamava a autoria da imagem. No começo fiquei um pouco ressabiado, mas minha gente, imagem pra internet e filho a gente cria pro mundo! hahahaha.

Agora, quando copiam texto meu e não dão crédito fico um pouco irritado, mas logo passa quando eu me lembro que o sistema de indexação do Google joga o povo que copia láááááá pro final da lista. A cópia é uma legitimação de um trabalho. A Mona Lisa, que está longe de ser a pintura mais bonita do mundo, só ganhou o status de quadro mais importante da Humanidade porque foi justamente o mais copiado.

Então um beijo para quem copia e massageia o ego dos verdadeiros criadores :D

Herchcovitch - Inverno 2012

2012-01-10T17:56:00.002-02:00

Aos especuladores: isto não é uma cobertura por conta própria. Só escrevi porque deu vontade.

Explorando novos materiais para sua linha jovem, AlexandreHerchcovitch agrega a sua coleção invernal veludos e rendas e brinca com estampas.O clima se alterna entre o militar – representado pelas estampas camufladas – eo setentismo – trabalhado através das cores desgastadas e das modelagens. Elasusam macacões muito simpáticos, saias rendadas e cintura alta. O rigor da alfaiataria– que nesta coleção nem é tão rigorosa assim... – se mistura à malemolência dostricôs e ganha bossa. Os meninos, menos prestigiados nesta estação, vestemcalças skinny, de corte reto e camisetas coloridas. Tudo bastantedescolado. Uma pequena ressalva aos visuais recatados demais para as meninas.Será que o público feminino brasileiro adota as saias comportadíssimas e oscolarinhos altos?

Fotos de Site Chic

Maxime, Rony e moda pra pensar…

2012-01-04T22:59:00.000-02:00

Ora, ora! O mundo dá voltas e as coisas acontecem numa velocidade que a gente nem imagina. Pois que neste ano, completamente de supetão, duas das minhas marcas mais queridas anunciam que vão pular a temporada. As descoladas British Colony de Maxime Perelmuter e Reserva de Rony Meisler tiram um pequeno recesso.

Os navais bacanudos da British Colony

Posso não ter visto muitos de seus desfiles, mas são marcas que me impressionam por seu trabalho. Maxime é um dos estilistas cujas peças mais me interessam. Sua última coleção de inverno apresentou uma leitura muito interessante das referências navais, fugindo do clichê das listrinhas azul marinho e das cordas e âncoras.

Óculos malucos Lunetterie by Maxime Perelmuter

Rony Meisler me encanta tanto quanto Maxime, mas por motivos um tanto diferentes. Um trecho da mensagem enviada à imprensa notificando seu afastamento temporário das semanas de moda explica o motivo da minha admiração: “[usar] a roupa como mídia para uma mensagem – ou barulho, como gostamos de chamar – maior”. Ora, não se iludam pensando que a moda é um sistema sintático – “meias vermelhas significam isso, camisas brancas significam aquilo…” – A moda, ou o espírito da moda, como preferirem, é muito subjetiva. Não que algumas peças específicas não tenham sua carga semiótica específica, mas não dá para atribuir significados diretos para toda peça de roupa. E de umas temporadas para cá, essa era justamente a magia da Reserva. Os desfiles, pelo menos os de duas, três temporadas para cá, suscitavam discussão, davam coceira no cérebro e vontade de pensar – e de escrever!

Reserva Inverno 2012 (Fotos do @charlesnaseh do Site Chic)

Tomo como exemplo a última coleção de Rony, em que era feita uma crítica aos modelos ditatoriais e a velhos ídolos que acabaram se tornando caricaturas ridículas. A crítica era mais direcionada a Cuba e a seu sistema socialista falido – moral e financeiramente. Ao fundo da passarela, a emblemática figura de che Guevara portando um brilhante nariz de palhaço e ao centro, um grupo de atores, vestidos e maquiados como palhaços simulava uma linha de produção de charutos. A coleção? desconstruia o cargo em forma de bolsos gigantes e malhas molengas. A estamparia fazia um mash-up de McDonalds com socialismo. Tudo regado fartamente com muita ironia. Em sintonia afinada com o espírito da Geração Y. Houve quem achasse tudo aquilo muito over. Engraçado… não me lembro de ouvir ninguém criticar as macaquices sem sentido de Lady Gaga desfilando para a Mugler… just sayin’…

Em seu comunicado oficial, Rony diz que guarda o Inverno 2012 para uma sátira sobre a falta de originalidade contemporânea e diz que nesta temporada a marca testará novas formas de comunicação. Aí fico pensando se o estilista não tem para si que o modelo de desfile de moda já não está ultrapassado e que seu propóstito foi subvertido de tal maneira que tenha perdido seu significado.

Sei lá… Rony me faz pensar…

E Maxime me faz suspirar…

Boa sorte aos dois nesta temporada!

Em 2012, preste atenção em…

2011-12-27T14:13:00.001-02:00

Recordar é viver, mas quem vive de passado é museu! Então, em vez de fazer uma retrospectiva, decidi indicar os pontos em que prestarei mais atenção no próximo ano. Vamos lá?

Gaby Amarantos – A paraense já fez bastante barulho cá nas terras paulistas este ano e promete não ficar em silêncio no próximo ano. Que assim seja! O tecno-brega de Gaby é delicioso! Uma opção diferente para o cardápio musical do eixo Rio-São Paulo, tão viciado em rockinhos previsíveis. Olha aí, Restart, Cine e companhia! Se quiserem ser “coloridos” aprendam com titia Gaby, combinado!

Maurício Somenzari – Faz um tempinho que venho acompanhando o trabalho de Maurício. Estudante de moda da FAAP, o rapaz vive às voltas com os concursos de novos talentos. Vi seu trabalho pela primeira vez na etapa sudeste do concurso Brasil Fashion Designers. À ocasião, apresentou coleção sobre Bispo do Rosário com um pé bem calcado no conceitual. O que gostei mesmo de ver foi a linha apresentada neste ano no FAAP Moda 2011, desfile de alunos da instituição. Murício demonstrou bastante fluência criativa e provou-se capaz de compor uma coleção masculina atual, desejável e com incrível potencial de venda. Olho nele, pois Maurício promete dar um caldo do bom!

Vish! – Já falei deles aqui no blog [olha só] e não me canso de elogiar! Os catarinenses Luiz Wachelke e Andréia Schmidt Passos conseguiram o que muitos tentaram e morreram tentando: construir uma marca sólida, com identidade própria e, mais importante, que vende litros! Fui apresentado à Vish! na metade deste ano, no Sul Fashion Week, semana de moda oficial da Região Sul do país. A coleção mais recente da dupla, intitulada “Quiet, please” repercutiu grandemente e foi parar até nos tumblrs hypados do leste europeu. O inverno da marca será apresentado agora em janeiro, também no Sul Fashion Week. Vale apena dar uma googlada para ir atrás dos pontos de venda da Vish!

H&M & C&A – Mais do que um apanhado de letras e &’s, o título faz menção a uma das possíveis compras mais importantes do varejo de moda dos últimos tempos. Rumores dão conta de que a rede sueca H&M estaria interessada em comprar a holandesa C&A. O principal alvo dos suecos são – oh que surpresa – os pontos de venda brasileiros. A H&M já estuda sua vinda ao país faz algum tempo e comprar a C&A seria perfeito para a rede sueca, uma vez que a cadeia de lojas holandesa representa a maior rede de varejo de moda do Brasil. A dúvida que me tira o sono é: se a H&M de fato comprar a C&A, será o fim, em Cristo, dos vendedores que nos perseguem oferecendo o cartão da loja?

Dior – Escrevi tanta, mas taaaanta nota sobre o possível futuro estilista da Dior este ano, que tomei verdadeiro ABUSO sobre o tema. Foram tantos nomes cotados que até cheguei a pensar que a Dona Lourdes, minha vizinha costureira, apareceria no WWD como fashionista indicada ao posto. Vale prestar atenção e duvidar de 80% do que for publicado por aí.

Faltou alguém ou algo na lista? Deixe um comentário puxando minha orelha! 2011 foi um ano marabeijos e 2012 promete!

Feliz Natal!

2011-12-21T22:45:00.001-02:00

Ok, sei que tenho fama de ranzinza, mas meu coração amolece no Natal. Talvez seja por causa do espírito de união entre as pessoas, da generosidade, da capacidade de perdoar e da esperança num mundo melhor. Ou talvez é por causa do vinho mesmo! Considerações à parte, uma das coisas que me deixa MALUCO no Natal é ouvir essa pérola do cancioneiro natalino: Santa’s my boyfriend. So digo uma coisa, a letra é épica!

Se a sua audição não for boa, segue transcrição da letra:

Kristen Wiig: How are you guys gonna spend the holidays?
Maya Rudolph: My holiday's gonna be super-special this year.
Amy & Kristen: Do tell!!
Maya Rudolph: I'm spending it with my new guy.
Amy Poehler: So am I!
Kristen Wiig: Me, too!
Maya Rudolph: What's he like?
Amy Poehler: Well.. I'll tell you!

Amy Poehler:
"I've got a new man this holiday Someone who won't let me down."
Kristen Wiig:
"A guy whose eyes always sparkle
A man who can show you the town."
Maya Rudolph:
"My boyfriend knows when I'm sleeping
He always treats me right."
Together:
"He knows if I've been bad or good
But when I'm naughty, he thinks it's nice.
Santa's my boyfriend
Oh yes, Santa's the one that I love."
Maya Rudolph:
"I believe he's real, because I can still feel
The touch of his furry white glove."
Together: Ahhhhh!!
"Santa's my boyfriend
Oh, I've never been in love like this."
Maya Rudolph: "When he comes down my chimney --"
Kristen Wiig: "I get weak in the knees --"
Amy Poehler: "Because it's his kiss that's first on my list!"
Amy Poehler: I like it when we jump in a sleigh, and he takes me to the north Pole!
Kristen & Maya: Ain't he the greatest!!
Kristen Wiig: He told me that he loves the taste of my milk and cookies!
Amy & Maya: He told me the same thing!!
Maya Rudolph: When everybody else is putting up their stockings, he's taking minedown!
Together: You get the picture!!
"Santa's my boyfriend
He keeps me warm in the cold winter snow."
Kristen Wiig: "He's jolly and kind --"
Amy Poehler:
"And I don't even mind
When he sees me and shouts:
Together: 'Ho, ho, ho!'
Santa's my boyfriend!
And we'll have a wonderful life
I can't wait for the time, when he'll truly be mine
And he'll leave his bitch of a wife!"
Amy Poehler: He's gonna leave her, right?
Kristen Wiig: Of course he's gonna leave her - he promised!
Maya Rudfolph: They always promise, and it usually works out, right?
Together: "Oh, liiiiiiiiiiive.
Oh, liiiiiiiiiiiiiiiiiive from New Yorrrrrrrrrrrrrk.. it's Sat-ur-day.. Niiiiiiiiiiiiiiight."

* * *

Boas Festas :)

Casa de Criadores – Pitacos, Comentários e Afins

2011-12-15T22:42:00.001-02:00

Terminou ontem, 14/12 a 30ª edição da Casa de Criadores, evento que abre o calendário oficial da moda brasileira e de quebra revela novos talentos do métier. Reservo este post para dividir minhas impressões sobre os desfiles que aconteceram nos últimos três dias no Cine Joia, no bairro da Liberdade,`em São Paulo. Aproveito o ensejo para dar uma ótima notícia a quem me acha um almofadinhas pretensioso: estou me afastando ligeiramente das modas. Deixei meu posto de subeditor no portal de notícias Closet On Line para me aventurar nos mares da Mídia Social. Antes que comecem as fofoca, não houve brigas, ok? Vamos às notas.

Das acomodações
O Cine Joia é realmente muito interessante. As luzes, a estética etc. O lugar tem tudo para se tornar ponto cativo dos moderninhos paulistanos. No entanto, a locação não pareceu muito adequada para receber os desfiles. Sabemos que o evento recebe um público dito alternativo, mas os hipsters também gostam de conforto! Na primeira noite de apresentações, um dos medalhões da moda brasileira sintetizou perfeitamente o clima: “Mas essas cadeiras foram projetadas pela Bauhaus da Inquisição! Só pode!

Juliana Moriya e Jonathan Gurgel

Dos novatos
Geração Y, Millenials, Pokémons… podem chamar do nome que for, mas a minha geração das modas redime os pecados dos meus contemporâneos que são fãs de crepúsculo. Palmas muito animadas para o nível de execução das peças, muitas vezes superior aos estilistas veteranos do line up. Boto muita fé no sangue novo da nossa moda. O que precisamos agora é apresentar nossos novos criadores para o pessoal que estuda os têxteis. Aí sim veremos uma moda brasileira mais rentável e extremamente mais criativa. Um brinde aos novos!

Lucas Devitti e Isadora Zendron (Anhembi Morumbi) e Karenn de Souza, Julie Serafim e Tamires Borges da Silva (USP)

Nome aos bois…
Já que falei dos novos, vamos citar alguns nomes. Tirando o chapéu para os vencedores do concurso Ponto Zero, Lucas Devitti e Isadora Zendron, que apresentaram uma coleção que falava sobre guerra e conseguiram se esquivar com muita esperteza dos clichês que vêm com o tema (martingales, galões, insígnias etc). Minhas colegas uspianas Karenn de Souza, Julie Serafim e Tamires Borges da Silva também merecem ser mencionadas. Não foi desta vez que minha querida Têxtil e Moda levou o caneco do Ponto Zero para casa, mas o trio desenvolveu uma coleção de básicos muito espertos. Sim, o trabalho carece de um tiquinho mais de coesão, mas as meninas estão bem encaminhadas! Cabe ainda um espaço para falar de Jonathan Gurgel, que deu um show em execução e coesão. E a quem acha que a coleção do cearense é “esquisita” demais, saibam que existe uma linha adaptada para o mercado. Sambou na cara dos haters lindamente.

É isso mesmo?
Não é de hoje que a Casa de Criadores tenta integrar marcas de moda de rua em seu line up. A Cavalera já ocupou o posto e hoje vai muito bem, ao que tudo indica. Levando o bastão do streetwear temos hoje as marcas Sumemo e a estreante Top Hat. É o que eu sempre digo, marcas essencialmente comerciais têm de trabalhar em dobro para se destacar entre os frufrus e estripulias conceituais do restante dos estilistas. A Top Hat, marca direcionada aos amantes do motociclismo, apresentou peças boas, mas não passou disso. Vamos dar um voto de confiança! Foi o début dos caras. Agora, a Sumemo está se tornando um caso complicado. Para começar, eu nunca vi uma marca que goste tanto de “causar”, e não no sentido bom da palavra. Desde a primeira temporada da Sumemo no evento, seus desfiles causam transtornos. Desta vez, a marca levou uma banda de rock para se apresentar ao vivo. Nada contra. Desfiles com música ao vivo são incríveis, mas a passagem de som atrapalhou o trabalho de estilistas, stylists, maquiadores, jornalistas e assessores no backstage e atrasou o término do evento. Não bastasse isso, o desfile seguiu a mesma fórmula de sempre. Tragam modelos tatuados, moças bem fornidas de carnes, duas ou três crianças, celebridades amigas, façam todos mostrarem o dedo médio e pronto. Desfile concluído. A crítica não é às marcas. Ambas são boas e têm produtos fortes. A crítica é direcionada ao formato do desfile. Pensem! E dica: mostrar o dedo do meio não choca mais ninguém , ok?

Pequenos Notáveis
Quem me conhece sabe que tenho um abuso gigantesco de dois tipos de roupa: vestido de noiva e roupa de criança. No primeiro item, quem me deu o contra foi o estilista Antônio Viella, dono de um ateliê na Matias Aires, nos Jardins. No item “roupa de criança”, Silvia Ferraz da Spirodiro me deu um bitchslap de mestre! Desde sua primeira participação no evento – no Ponto Zero, há duas temporadas – ela vem aprimorando seu estilo e aparando alguns excessos. O mais importante de tudo, fazendo roupa de CRIANÇA e não essas tranqueiras que algumas lojas empurram a mães deslumbradas: modelagens adultas reduzidas que deixam as pobres meninas com cara de protótipo de piriguete.

Puxão de orelha
Fiquei embasbacado com a quantidade de barras tortas, calças mal cortadas e costuras repuxadas, principalmente nos desfiles dos veteranos! Minha gente, vamos caprichar um pouco mais na execução.

Uma surpresa
Já tinha visto uma coleção monocromática de Walério Araújo, mas os longos de jérsei de seu inverno 2012 estão, como diz Gilles Lipovetsky, “Do caralho!”

Meus queridos
Não dá para deixar um tópico para cada um, se não o post não termina hoje, mas foi muito bom ver meus queridos Jadson Raniere, que parece estar com os pés mais próximos do solo, mas com o olhar mirando as alturas; Douglas Pranto e Glaucio Paiva da Jacinto, adoráveis e competentíssimos minimalistas que eu adoraria ver se arriscando um tiquinho mais; Ale Brito, que vem num crescente em termos de desenho e qualidade de roupa; Mario Francisco, que trabalha temas fortes com uma sensibilidade ímpar; Juss, que esta temporada estava um pouco mais introspectiva. Isso sem falar dos queridos da organização e das meninas lindas da Namídia, assessoria de imprensa responsável pelo evento.

Ale Brito e Der Metropol

Jacinto e Juss

O Luxo no Brasil sob a perspectiva da Missoni

2011-12-08T22:40:00.001-02:00

A Gerente de Operações da Missoni no Brasil, Mônica Orcioli, proferiu, no dia 19/10, palestra sobre o mercado de luxo no país e no exterior no campus da USP Leste para uma plateia de estudantes das graduações de Marketing e de Têxtil e Moda. Mônica desmistificou um nicho de mercado por vezes visto como intangível pelo grande público e citou um case interessante da marca italiana para a qual trabalha.

LUXO NO BRASIL E NO MUNDO

Mônica começou falando sobre aspectos gerais do mercado de luxo, enfatizando a necessidade que os departamentos de desenvolvimento de produto e de criação têm de se renovar para evitar cópias. Falou-se também dos alicerces do luxo: conforto, superfluidade, e ausência de vulgaridade.

Partindo para dados mais técnicos, foram apresentados alguns números referentes a esse mercado. O comercio de luxo nos Estados Unidos fatura anualmente cerca de US$247 bi e o europeu €172 bi. As cifras são graúdas, mas não ultrapassam o líder Japão. Fala-se aqui de mercados maduros, que já têm uma base de consumidores consolidada. O gigante ex-dorminhoco Brasil é responsável por 3,6% do faturamento global do mercado de luxo, o que representa um montante de cerca de 9,6 bilhões de dólares.

SÃO PAULO NO CENTRO DO LUXO

O Brasil é hoje o 8º país em consumo de luxo do mundo e já começa a traçar seu perfil de compras. As marcas estrangeiras prediletas dos milionários brasileiros são – em ordem decrescente – Louis Vuitton, Giorgio Armani, Chanel, Dior, Gucci, Tiffany e Ferrari. Entre as nacionais, figuram Daslu, H.Stern, Forum, Victor Hugo, Osklen e Fasano. São Paulo, em especial, foi apontada como celeiro de negócios de luxo mais promissor do país. A cidade é tida como um dos principais pontos de turismo de luxo do Brasil – Endinheirados de todos os estados vão até a capital paulista para fazer compras.

Alguns dados que endossam o potencial da cidade: São Paulo possui a maior frota de helicópteros do mundo, a maior revendedora da Ferrari do mundo, o maior número de compradores de iate do mundo; fica em São Paulo a filial da Mont Blanc que mais vende canetas fora da Suíça. Além disso, 60% de todos os milionários do Brasil residem em São Paulo.

No entanto, nem tudo são flores para os comerciantes do luxo brasileiros. Fala-se de um mercado que sofre com tributações altíssimas e que compete com o calendário de moda estrangeiro.

NOVOS CONSUMIDORES

Sobre o perfil dos consumidores de produtos de luxo, existe o equívoco de pensar que se trata de um público de milionários. Ledo engano. Hoje a Classe C também compõe uma parcela do público consumidor desse tipo de bens. Diferente do fashionista, que consome por status, e do consumidor mapeado como “Value for Money”, que está disposto a gastar mais por produtos de maior qualidade, o público das classes B-, C bem como a fatia de mercado indicada como “Novos Ricos”, consome por ascensão. O novo consumidor médio brasileiro se sujeita a parcelar um perfume importado ou uma bolsa de marca em 10 vezes.

As previsões para o futuro são prósperas. As projeções apontam um crescimento que varia entre 20 e 33% para o ano que vem, muito acima do crescimento projetado para o varejo normal, que estaciona em 8%.

O CASO MISSONI E O MASTIGE

A Missoni é uma tradicional grife italiana, que ficou conhecida mundialmente por sua padronagem em ziguezague. Recentemente, a marca foi protagonista de um episódio interessante. A grife desenvolveu uma linha de produtos para a rede de lojas populares Target. A coleção compreendia peças de vestuário e uma série de objetos de decoração assinados pela casa italiana. Mesmo com o lançamento agendado para setembro deste ano, já em março começou um burburinho em torno de algumas imagens que vazaram. O evento de lançamento contou com a presença de diversas estrelas de Hollywood e farta exposição na imprensa.

No dia em que a coleção da Missoni para a Target chegou às prateleiras da loja, uma surpresa. As peças, que deveriam ser vendidas em 40 dias, esgotaram em 40 minutos. Nem a plataforma online da Target, hospedada no servidor da Amazon resistiu à maciça quantidade de acessos e travou.

A história vem a endossar o que os especialistas chamam de “Mastige” – Mass Marketing + Prestige – uma união entre a força das marcas de luxo e o poder de propagação das marcas populares. No Brasil, houve ações semelhantes, em velocidade de compra, inclusive! As coleções de Stella McCartney e Osklen para C&A e Riachuelo, respectivamente, não tiveram nem tempo de esquentar as prateleiras das lojas e já tinham sido vendidas em sua totalidade.

Promessa das Modas - Igor Dadona

2011-12-01T19:02:00.001-02:00

Passando bem rapidamente para deixar um recado para aqueles de olhos mais treinados a captar as novidades do microcosmos da moda - pelo menos as que realmente importam.

No próximo dia 7, às 16h30 na Universidade Anhembi Morumbi - Campus Morumbi - acontece o desfile de conclusão de curso da turma de Design de Moda. Dentre os formandos destaco com muita satisfação o trabalho do meu amigo Igor Dadona.

"Aaaaffffff, Augusto! Você só tá postando isso porque é seu amigo!"

Ledo engano.

O trabalho de Igor é excelente. Lembra Balenciaga, Vivienne Westwood e um pouquinho de McQueen.

Já tá de férias? De bode das modas que anda vendo por aí? Que tal ver um pouco de novidade? Dica grande.

O evento é gratuito.

Fiquei pra titio!

2011-11-22T16:57:00.001-02:00

Quem torcia pra eu ficar pra titio pode comemorar lindamente! É que a família Paz está prestes a ganhar um novo membro, ou melhor, membra! É que a minha prima Bárbara - não, não é a Bárbara Paz atriz - está grávida da Maria Luiza, aliás, gravidíssima! A qualquer instante pode saltar da barriga dela mais uma sagitariana linda para agraciar o mundo com o encanto desse signo tão lindo! Hahahaha
Na foto, a Bárbara e a minha sobrinha Maria Luiza vestindo a zazou (link), uma das minhas criações dos tempos de aspirante a estilista.

Mazel tov Bárbara e bem vinda, Maria Luiza! :D

PS – A Bárbara tem um blog fofíssimo de trabalhos manuais, artesanatos e afins. Vale a pena conferir: Blog Pespontada

Fashion No-No’s “Até quando?”

2011-11-15T01:52:00.001-02:00

Até quando o bordão “até quando?”????? A expressão é batida, mas é a mais adequada à ocasião. E outra, o blog é meu e eu uso a frase que eu quiser! Este post foi feito em parceria com nosso companheiro de aventuras – não, não é o Toddynho – Gerson Cruz, estudante de Economia que não usa sapatênis caramelo combinandinho com o cinto. O que você vê a seguir é uma lista funesta de coisas que um dia foram moda, mas que já cansaram a nossa beleza e que mesmo assim tem gente que insiste em usar – tipo música sertaneja…

Se você não entende ironia, sarcasmo e afins, sugiro que vá ler um blog de esmalte :D

Maxi Bag – A maxi bag é simplesmente uma bolsa grande. Existem vários modelos, a bowling bag, a hold all etc… de fato, é um tipo de bolsa muito útil para o dia a dia, principalmente se você faz a linha beduíno urbano e acha extremamente necessário carregar todos os seus pertences para cima e para baixo. Agora, se você não é um nômade metropolitano ou uma sacoleira do Brás, não precisa sair por aí arrastando sua bolsa gigante! Aliás, o que promete ferver nas próximas temporadas são as carteiras e bolsas envelope. Um adendo: mais uó do que a maxi bag em si é entupir a maxi bag com blusas de lã para fazer volume!

Emporio Armani Decotada – O cantor Fábio Jr, certa vez, conheceu uma moça chamada Cristina Kartalian. Eles começaram a conversar, se curtiram, ficaram e aí rolou uma paixão. O fruto desse enlace foi Filipe Kartalian Ayrosa Galvão, o Fiuk. Pois o rapaz demonstrou aptidão às artes cênicas (OI?!) e conseguiu um papel de destaque na produção dramatúrgica, Malhação (OI?!?!?!?!). Eis que a abençoada figurinista acordou um dia e pensou: “hum… acho que hoje lançarei uma tendência antidemocrática que vai ser febre e fazer muita gente passar ridículo!”. Dito e feito, foi lançada a camiseta gola V. Apesar de alongar a silhueta, não é muito indicada para quem está acima do peso e se você tem muitos pelos no peito, nem pense em cometer essa besteira! Como se já não bastasse, a equipe de estilo da Armani Exchange pensou: “Como fazer uma tendência antidemocrática que faz as pessoas passarem ridículo ser mais antidemocrática e mais ridícula?” Simples! Basta colocar um monte de brilhos nela. Dito e feito! Que atire a primeira pedra quem nunca tomou um susto com as camisetas gola V estroboscópicas da Armani Exchange.

Preppy – Este item foi escrito com muita dor no coração… Eu amo o estilo bem arrumadinho e “tudo no lugar” do preppy e já me visto assim há algumas eras geológicas, mas parece que todas as guedes* do rolê adotaram o estilo!!! As mesmas que usavam a camiseta do tópico acima adotaram camisa de colarinho, gravata slim e blazer. Confesso, este item aqui é puro despeito!!!!! Lembram como todo mundo reclamava em 2004 que os emos tinha roubado o estilo de um monte de gente? Pois estou sofrendo dessa mesma dor de cotovelo! GUEDES, DEVOLVAM MEU PREPPY!!!

* Guedes: s.f. sing. [gue-des] Terminologia empregada para designar gueis, bees, gente do lado colorido da força e adjacências.

Look Popeye – Cá para nós, o estilo naval é muito charmoso e confortável! Não tem nada mais prático que um bom par de docksides e nada mais lisonjeiro para rapazas magrelos que uma camiseta com listras horizontais. Agora, devagar com a louça, minha gente! O visual navy tem a intenção de SUGERIR um ar naval, mas tem gente que sai fantasiada de Popeye!!! Juro que no último final de semana vi um cidadão num barzinho com um quepe e não, ele não estava sustentando o look! Pensem em estilo como se fosse um restaurante self-service, não dá para pegar tudo de uma vez, senão dá diarreia :D

Batom azul da Kesha – Vamos usar o bom senso? Nada que diz respeito à Kesha pode ser coisa boa - Seria Kesha a antítese da Iogurteira Top Therm? –. Se nem as músicas prestam, por que o batom azul seria a exceção?! Sinceramente, não sei se é porque tenho Júpiter em Virgem e Lua em Backyardiggans, mas toda vez que vejo aquela cidadã, tenho vontade de desencardi-la! Então, não me leve a mal se você estiver usando batom azul e eu te atacar com uma escovinha de tanque. É que eu vou achar que você está lentamente se transfigurando na Kesha… #Confusões

Cabelo das Muderna – A receita é: raspar beeeeeem baixinho na lateral e deixar beeeeeem comprido em cima. Quando o penteado foi lançado foi sucesso! Mas aí orkutizou e agora todas as pseudomodernetes estão usando. Recentemente uma missão da FUNAI encontrou índios xavantes usando o penteado. Só assim o povo percebeu que foi longe demais nessa do cabelo muderno. Cabeleireiros do Brasil, lhes faço um apelo, cortem tigelinha, mas não cortem mais esse “cabelo di mudernas!”

2.55 paraguaia – É o seguinte: tem muita bolsa sem marca que é ótima! Não troco as minhas da Zepa – Rua José Paulino, templo das compras das modas diferenciadas – por nada. Agora, se você quer sair por aí de bonita, exibindo logotipo para fazer inveja nas colega da lotação, vá em frente! A Chanel 2.55 é a nova Louis Vuitton de monograma colorido! Todas quer e todas tem! É só dispender da módica quantia de 50 dinheirinhos em qualquer banca por aí. Nem vou começar a falar muito sobre falsificações, porque ia tomar o post inteiro, agora, dica grande, quem tem mesmo grana pra comprar a original não anda de lotação, muito menos sai por aí exibindo logotipo.

Corote Cowboy – Simples assim: Corote é um barril pequeno. A pergunta que paira no ar é a seguinte: por que toda guedes gordinha, baixinha e atarracada se sente no direito de vestir um shortinho jeans curto com uma camiseta podrinha e um par de botas de cowboy de cano alto? Nem vem me dizer que estamos num país livre que essa não cola mais! O Ministério do Bom Senso passou Medida Provisória que proíbe pessoas de IMC maior que 25 de usar bota de cowboy com shortinho jeans. Se você não acredita nas leis do codigo civil, deposite sua confiança nas leis da Gestalt. Linhas horizontais alargam! No further question [inserir barulhinho do Law and Order].

Saruel – A calça saruel foi desenvolvida por um grupo de pesquisadores médicos da Universidade de Stanford que precisavam de uma peça de vestuário ergonomicamente projetada para homens que haviam tido seus testículos operados. Esse papo de roupa indiana foi só jogada de marketing. Acontece que um dos pacientes analisados pela junta médica estava muuuuito dopado e acabou saindo do hospital usando a saruel. Alguma blogueira das modas, viu, achou exótico… o resto da história vocês já sabem… baguamqueliê!

Ankle Boot – Já que estamos nessa viagem histórica, deixa eu contar mais uma fábula fashion procêis. Em São Bernardo do Campo, nos idos de 1930, havia uma menina chamada Gumercinda. Muito influente em seu círculo de amizades, ela foi considerada a primeira it-girl do Grande ABC. Acontece que em 1930, poucas ruas dessa prolífica conurbação chamada de grande A to the B to the C eram pavimentadas. O resultado? Toda vez que Gumercinda ia pro Glória, sujava suas meias e era xoxada pelas guedes habitués. Cansada de se submeter a esse vilipêndio, a astuta bernardense desenvolveu um modelo de sapato de cano mais alto que protegesse suas meias. Foi só a amapô botar os pés na buatsch que virou tendência… sim desde aquele tempo! Vamos dar um tempo pra invenção da pequena Gumercinda, migs?

O Eterno Retorno das modas

2011-11-09T19:35:00.001-02:00

Titio Nietzsche, se vivesse hoje, estaria sentado no alto de uma confortável poltrona a sorrir e a nos dispensar um olhar meio de soslaio. Um olhar que diria “Eu não falei que estava certo?”. Não, ainda não emitiram o atestado de óbito de Deus, eu me refiro à teoria do Eterno Retorno. De acordo com ela, nossas vidas são um contínuo repetitivo atrelado a fatos específicos. Fatalista, não?

Gott ist tot. Wir töteten ihn [alemão para “Pele é tãããããão last season!”

O que isso tem a ver com moda, Augusto? Eu chego lá.

Pois hoje vivemos tempos bastante contraditórios. A Europa está falindo. Os Estados Unidos tiveram o crediário recusado no Magazine Luíza, a Grécia está vendendo o almoço para comprar a janta [update: a nota do último almoço grego foi rebaixada para XXX-], a Itália segue o mesmo rumo e a França, ao que tudo indica, é a próxima a entrar para a turma dos nouveaux-pauvres [Sim, eu leio o noticiário econômico! Existe vida além da Vogue!]. Do outro lado, o pessoal que antes entrava pela porta da cozinha, Brasil, Rússia, Índia e China – O BRIC – ganha, a cada dia, mais relevância no cenário econômico mundial.

Primeiro Ministro grego George Papandreou. Ele não está feliz

Angela Merkel, presidente alemã. Ela não está feliz… em especial com o George Papandreou.

Pela primeira vez, parece – repararam que eu negritei? – que o nosso lado da grama é mais verde, mas não podemos nos enganar. Vivemos momentos de crise e, ao que tudo indica, essa aí vai fazer o Crash de 29 parecer um piquenique.

A moda, no entanto, não dá sinais de preocupação com esse cenário decadente. Pelo contrário. Vive-se um tempo de saturação visual enorme! Até o novo minimalismo é over! Olha o color blocking que não me deixa mentir!

Não é a primeira vez que isso acontece. Basta abrir qualquer livro de História da Moda – Laver, Braga e cia ltda. – para atestar que durante os anos 30, em pleno cenário pós quebra da Bolsa de Nova York, o que vigorou foi o fastidioso glamur hoolywoodiano com direito à sensualidade e nonchalance das divas da grande tela. Palpite meu, uma forma de escapismo.

Marlene Dietrich e Anna Dello Russo feat. Flamingo Assassino

O que faz o titio Nietzsche abafar suas risadas atrás do bigode é que hoje fazemos a mesma coisa. Não que as coisas estejam calamitosas, mas certamente, não estão tão boas quanto nossos amigos euro-ianques gostariam. Em recente palestra que aconteceu em Belo Horizonte, a editora de acessórios do WGSN, renomado escritório de pesquisa de tendências, apontou como caminhos para as temporadas futuras uma estética retrô, de metais envelhecidos, materiais rústicos, cores saturadíssimas – quase infantis – e muita, mas MUITA ironia. Ora, se não é mais uma demonstração de escapismo? “É a moda da crise entrando em cena” Disse-me uma colega jornalista de um grande portal. Já que não dá para resolver o problema, vamos nos sentar e rir da nossa própria ruína! Existe um ditado de um país exótico que versa sobre os problemas. Se eles são ínfimos e não nos incomodam, por que perder tempo com eles? Se eles são gigantescos e não temos como resolvê-los, por que perder tempo com eles também? E parece que foi isso mesmo que a moda fez, olhou para o outro lado – Não estou fazendo juízo de valor, ok?

A dúvida que fica é a seguinte: sabemos que no mundo quem dita a moda é quem tem a grana. Sendo assim, que rumos o mundo das modas tomará agora que tudo aponta para uma derrocada do eixo Estados Unidos-Europa? Será que vamos finalmente resolver nossa crise de identidade de moda? É melhor que o façamos prontamente, antes que sejamos obrigados a vestir mais produtos chineses [a câmera captou duas it-girls chorando na plateia agora]. E qual é o estilo brasileiro? O calculado despojamento carioca? O globalizado yuppie paulistano? O minucioso artesanal mineiro? O technokitsch paraense – novo produto exportação do Brasil? Não é possivel dizer. E também nem é saudável que um país de proporções tão grandes como o nosso seja tão visualmente massificado.

Não pensem vocês que fazer o estilo brasileiro ecoar pelos quatro cantos do mundo será tarefa fácil. Uma das heranças que nosso saudoso ex-presidente Fernando Collor de Melo (OI?!) nos deixou foi uma extensa lista de indústrias têxteis falidas e um parque industrial têxtil sucateado. Antes de me atirarem pedras, porretes e Melissas falsificadas, digo que quem me contou isso foi um dos medalhões das modas e quase todos os meus professores de Tecnologia Têxtil. O Brasil ainda é uma marca sem produto. Vendemos um estilo de vida invejável, mas na hora de entregar o produto, não passamos das Havianas.

Havaianas – uma hora todo mundo vai usar MESMO e a gente vai precisar vender outra coisa!

Sei que me falta um pouco de pesquisa, mas sou otimista. Não quero ser chamado de “Pollyana das Modas”, no entanto, vejo que meus contemporâneos – salvas exceções – estão cada vez mais preocupados com o conteúdo, com o savoir faire. Conversando com profissionais do setor educacional, ouvi que a febre das aulas de desenho foi substituída por uma procura imensa por aulas de costura e modelagem. Será que finalmente os pretensos estilistas-estrelinhas cederão lugar a profissionais bem preparados, que saibam planejar e EXECUTAR? Eu espero do fundo das minhas entranhas que sim. Pode ser essa uma das chaves que vai nos libertar do Eterno Retorno das Modas.

Bolsas Masculinas – Modelos Casuais

2011-10-16T14:00:00.000-02:00

É cada vez maior o número de rapazes que vejo por aí portando bolsas. E muito se engana quem pensa que andar de bolsa ainda é um privilégio do público gay. Hoje, hétero, bi, tetra, pan e dodecaderossexuais tambem aderem ao hábito de liberar os bolsos das calças de toda a bagagem e usar uma prática e estilosa bolsa!

Fiz uma seleção de modelos mais casuais. Deixe um comentário dizendo qual a sua predileta!

Armani Exchange

Asos

Barbour

E em que ocasiões usar uma bolsa? Ora! Nas ocasiões que você quiser! – Menos casamentos, ok? – Como falamos de modelos casuais aqui, recomendo usá-las para ir à aula, fazer compras, dar um passeio no fim de semana, jogar bola com os amigos etc. Lembre-se apenas que modelos em couro dão um ar mais formal à bolsa, mas nada impede que sua produção seja arrematada por uma bolsa nesse material. É só ter um pouco de bom senso.

Belstaff

Billy Kirk

Coach

Cole Haan

Ernest Alexander

Os modelos carteiro, como o que está acima, são muito práticos e impedem o acesso de mãos de terceiros ao conteúdo da sua bolsa. Se optar por um modelo de couro, é melhor não economizar. Alças em material vagabundo têm um enorme potencial para manchar camisas e blusas. Melhor gastar mais com uma bolsa nova que com a conta da lavanderia.

Fcuk

Ilbean

Urban

Will Leather Goods

Para evitar que a sua bolsa se transforme em um vórtex devorador de coisas, opte por um modelo com muitas divisórias. Quanto mais, melhor! Assim você economiza um tempo precioso que seria gasto revirando suas tralhas em busca das chaves de casa ou dos fones de ouvido.

Bally

Ernest Alexander

Giorgio Armani

Gucci

JCrew

IlBean

Louis Vuitton

Marc by Marc Jacobs

Rag and Bone

As tote bags, ou sacolas, são bem descoladas e perfeitas para carregar cadernos. Se optar por esse estilo, prefira um modelo com fecho. Ninguém quer mãozinhas peraltas fuçando nas suas coisas no trem, não é verdade?

WMJ Mills

E temos as nacionais, da marca Nordweg – Com garantia VITALÍCIA

Documento Preppy

2011-10-10T20:46:00.001-03:00

Meninos, meninas e congêneres, volto com um post rapidinho desta vez, sem muita teoria. Nem vai precisar pensar muito pra ler este aqui :D

O preppy é uma estética que muito me apraz! De acordo com Françoise Vincent-Ricard em seu “As Espirais da Moda”, esse é um estilo que nasceu nas escolas preparatórias do nordeste norte-americano – lugar de gente bem nascida, benhê!

Hoje o estilo já pegou algo emprestado dos geeks, dos nerds, do militar, do navy e pegou uns tupperwares emprestados da Dona Lourdes e acabou se tornando, na minha humilde, sincera e modesta opinião, uma versão mais moderna e mais light do dandismo.

Durante minhas andanças na internet faço uma catança de imagens de preppies interessantes. Aqui vão alguns dos meus achados:

Tendências para o Inverno 2012 by Senac Moda Informação

2011-10-03T17:40:00.001-03:00

No último dia 29 aconteceu no Pavilhão de Exposições do Anhembi o Senac Moda Informação, evento que reuniu profissionais da indústria têxtil, do estilo e estudantes de moda. O evento contou também com palestras de profissionais especializados em pesquisa de tendências. Como sou muito abelhudo, anotei tudo e roproduzo alguns pontos chave da próxima temporada invernal – não coloco tudo aqui senão caçam minha credencial na próxima edição!

“Passarinho! Que som é esse?!”

JEANSWEAR (Bia Aidar)

Corte e acabamento são diferenciais importantes para quem quiser se destacar no segmento. As assimetrias imperam e aparecem principalmente na forma de fechamentos. A jaqueta perfecto surge com vários reguladores a fim de que se ajuste muito ao corpo. Detalhes militares também são bem vindos – martingales, galões, passantes nos ombros etc.

Sobre as lavagens, dois temas díspares, de um lado o denim cru, em sua forma original, índigo; de outro o jeans ultralavado e surradíssimo. Algumas calças parecem ter sido atropeladas e arrastadas por quarteirões. Para evitar que tantos buracos e desgastes mostrem mais do que o permitido pelo bom senso, forros em tecidos divertidos.

A peça-promessa da estação é o Railroad Jacket, ou o Casaco do Maquinista. Uma peça mais comprida, guarnecida com bolsos de tampa e botões de pressão. A dica é confeccioná-lo em lavagem ou tingimento bem escuro e usar aviamentos do mesmo tom.

Este é o Railroad Jacket em lã

MASCULINO (Maurício Lobo)

Surpresa! Se as pesquisas estiverem corretas, o inverno 2012 masculino será uma estação com menos preto e mais estampas! Seria esse um indício de mudança no comportamento de compra dos homens? É esperar para ver. Isso não significa que os rapazes sairão por aí com roupas estampadíssimas! A sobriedade masculina é representada aqui pelo chumbo, que toma o lugar do preto. As camisetas ganham detalhes espertos como bolsinhos estratégicos e aplicações pontuais. As golas são ligeiramente mais abertas e aparecem nos formatos U, V e careca. A malharia ganha um trabalho de lavanderia bastante sofisticado, com direito a estamparia e jateamento na porção interna das peças.

O xadrez continua e surge em versões detonadas. Para fugir da monotonia, é feita uma mistura do padrão, alternando os sentidos das padronagens.

As calças da vez são as chino – calças cáqui de sarja geralmente – e os jeans escuros, todas com barras mais curtas, feitas para serem usada com tênis e sapatos de cano alto. Quem quiser garantir boas vendas e andar na tendência do próximo inverno deve investir em peças de moletom.

O universo do rúgbi, os preppies e os nerds são referências fortes.

MALHARIA FEMININA (Cecília Seibl)

Os falsos brancos – tingimentos com pigmentação mínima que aparentam cor branca – prometem dominar as araras. As peças são feitas para serem combinadas com vermelho, laranja, ferrugem, Azul Bic, lavanda e outros tons do inverno 2012, ou para compor looks em branco total.

Os fios mesclados também são apontados como aposta quente. Lurex, mohair e peluche são as texturas escolhidas para dar ânimo a tricôs e suéteres. Os pontos surgem mais grossos e o clima é retrô. Se de um lado aparecem túnicas largas à la anos 70, de outro surgem malhas básicas justíssimas que servem de base para os looks e são um prato cheio para quem gosta de abusar dos acessórios.

As padronagens étnicas inspiradas nos índios Navajo e nos nativos da América Latina dividem espaço com listras coloridas (algumas marcas no exterior chegaram a combinar até 8 cores de listras).

STREETWEAR FEMININO (Caroline Sresnewsky)

O investimento em peças básicas se faz necessário, uma vez que o público consumidor de streetwear está mais… maduro. O tricô invade essa vertente e é remixado, ganhando detalhes pontuais como vazados, tranças e pontos largos que funcionam como telas. Tudo bastante descolado. As formas são quadradas, o que significa peças mais largas e cavas mais generosas.

No quesito camisetas, muita estamparia interessante! Paisagens são inseridas em formas geométricas numa mistura que me sugere um perfume surrealista à la Pink Floyd. Uma das promessas em estamparia são as bicicletas e motivos que remetam ao mundo do ciclismo (já apontei os cycle chics como tendência há um tempo). As peças femininas também prometem um inverno cheio de galicismos. Motivos franceses e frases no idioma de Victor Hugo são aposta forte.

Os anos 80 dão o ar de sua graça, surgindo em forma de camisetas com manga três quartos e moletons cropped.

Se já estão cansados do Color Block, preparem os estômagos, pois ele sobrevive a este verão e chega até o próximo inverno.

STREETWEAR MASCULINO (Guilherme Sacarano)

Seguindo a filosofia vigente no próximo inverno para as linhas femininas de streetwear, o guarda roupa urbano masculino aparece mais sóbrio e atemporal. Há uma masculinidade aparente, traduzida em forma de colarinhos estreitos e padrões clássicos, como listras e xadrezes. A alfaiataria se mistura a trajes esportivos, resultando em visuais bastante interessantes. A peça-desejo da estação promete ser o windbreaker, abrigo de ciclistas feito em náilon, próprio para proteger da chuva e do vento.

Eis o windbreaker!

A importância de ser míope

2011-09-28T16:40:00.001-03:00

Os bebês são retirados da barriga de suas mães, levam um tapinha no bumbum e pronto, viram o mundo - ou a sala do obstetra...

Comigo foi um pouco diferente. Saí da barriga de minha mãe, apanhei da doutora Carmen, chorei, mas nao vi o mundo muito bem. Acontece que nasci míope!

Para os menos acostumados com os males oculares, a miopia consiste numa má formação dos olhos e tem a ver com a maneira com que a luz é mandada à retina. Trocando em miúdos, míopes não enxergam de longe. Tive também a sorte de nascer astigmático, hipermetrópico e estrábico. #OlhosProparoxítonos

Sou míope, sou geek chic

Minhas alterações oftalmológicas só foram descobertas quando eu tinha dois anos de idade, pois eu não falava e ficava com a cara enfiada na televisão. Com medo de terem criado a versão brasileira da menininha do Poltergeist, meus pais me levaram ao médico e tudo se esclareceu.

“Tá tudo bem, Augusto?”

Daí seguiram-se uns bons pares de óculos fundo de garrafa - sempre de armação tartaruga - e os tampões oculares que eu tanto odiava. Para quem não sabe, tampão ocular é um adesivo que literalmente tampa uma das vistas, estimulando a outra a trabalhar direito - minha situação estava bem avançada e eu corria risco de ficar cego. Além de caros, os tampões eram HORRÍVEIS. Na época só tinha tampão nude, o que levou muitos de meus coleguinhas de jardim de infância a crer que eu era um ciclope.

Será que esse modelo fica bom?

Minha disciplina e as ameaças maternas me fizeram seguir o tratamento à risca e não perdi a visão. Ainda tenho miopia, astigmatismo, hipermetropia E estrabismo, mas tudo sobre controle. E, pra ser bem sincero, não troco minhas vistas embaçadas por nada! Não poder ver perfeitamente para mim é uma dádiva. Tiro os óculos, não vejo e não me sinto visto. Passo invisível. Posso sumir da face da Terra num simples movimento de tirar os óculos.

Mais uma sobre os blogs…

2011-09-20T20:08:00.001-03:00

Um texto sobre blogs de moda… Groundbreaking

Diz a regra que blogs são feitos para que expressemos nossas opiniões e que portais de notícia são reservados à veiculação de acontecimentos relevantes. Pois reservo-me a sair um pouco do rigor que minha posição de jornalista do Closet On Line me exige e venho blogar umas opiniões aqui.

Parece que alguém requentou aquela rusga entre jornalistas e blogueiros - para mim um embate muito besta - e voltamos a ler dia-sim-dia-não alguma coisa em determinados sites grandes questionando a credibilidade do blog - das blogueiras, mais especificamente. De outro lado, vemos as donos dos blogs defendendo-se e buscando argumentos que legitimem seu trabalho - sim, blogar é trabalhar em alguns casos.

Tenho o pressentimento de que estou prestes a me enforcar com os trinta centímetros de barbante que meus poucos anos trabalhando em imprensa de moda e tocando meu blog me deram, mas sempre tive a língua maior que a boca e não posso me furtar em dizer o que penso.

Jornalistas e Blogueiras. Fonte: Senso Comum

Empresários e marketeiros viram no blog uma oportunidade de negócios ímpar. Além de gerar mídia espontânea e propaganda gratuita a blogueira tem uma relação de fidelidade com seu leitor que faz a Anna Wintour se morder de inveja. O resultado disso foi a migração de um fluxo bastante grande de investimentos da mídia impressa e dos portais sisudos da web para os descontraidos - e muitas vezes descompromissados - blogs. O estandarte levantado pelos jornalistas é que o blog é um grande propagador de bobagens e de “desserviço”. A afirmação não está de todo errada. Todavia, já me cansei de abrir revistas e encontrar erros de apuração, principalmente no que diz respeito a história da moda, e nenhuma errata na edição seguinte. Isso nos leva a crer que além da briga pela credibilidade e pelo bom serviço existe a briga pela cota de patrocinadores. Afinal de contas, ninguém vara a madrugada resenhando desfile porque acha fofo.

Ah, se eu pego essa Camila Coutinho!!!

Papai diz que o tempo é o senhor dos justos. Concordo e creio que com o tempo as mandrakagens e truques de jornalistas e blogueiros cairão por terra - muita ingenuidade minha? - os bons ficam. Os truqueiros viram mais uma página no grande alfarrábio de fracassos da moda. E é assim em todos os ofícios. Acontece que nesse meio, e agora jogo blogueiros, jornalistas e editores no mesmo balaio, há quem se leve a sério demais. A blogueira que pensa prestar o serviço de moda mais aguçado e precioso do mundo ao postar seu esmalte predileto da semana e o editor que crê estar acima do bem e do mal. No fim das contas, somos todos um bando de contratados rezando para não sobrar mês no nosso salário.

Colocando na ponta do lápis, o que importa é o conteúdo. Certa vez, um dos papas da publicidade, quando perguntado sobre sua opinião a respeito da nudez na propaganda disse que o problema não era a Bunda Propaganda, mas sim a Propaganda-Bunda [de má qualidade]. Papel ou tela, o formato é o menos importante. Ou você acha que o The Sun é é uma sumidade em comprometimento com a verdade e com a apuração? Agora, se é verdade que todo blog é um grande ventilador de porcarias, acho que deveríamos mudar a denominação do The Sun de Tablóide para Tablog.

Um dos melhores destinos para muito jornal por aí

Qual meu posicionamento nessa questão? O meio digital ainda está em processo de consolidação. Estamos a rever formatos e colocações. Ainda não parece claro quem é quem na noite da web. Blogueiro pode dar notícia de moda? Jornalista pode redigir matéria em tom mais informal? Com o tempo essas diretrizes serão acertadas. Seria muita idiotice sonhar com um mundo em que Tavi G e Cathy Horyn vivem em harmonia?

Exposição: Capas ilustradas da Vogue Alemã

2011-09-09T17:45:00.001-03:00

Depois do top de cinco segundos o povo das modas só vai falar em uma coisa: Fashion’s Night Out! A iniciativa surgiu em 2008 nos Estados Unidos como uma maneira de alavancar as vendas do setor da moda durante a crise financeira mundial. O projeto consiste em dar uma esticadinha no horário de funcionamento de determinadas lojas (Torra Torra e Armarinhos Fernando não entram nessa) e oferecer atrações exclusivas, como shows e consultoria de compras.

Há quem diga que o evento é uma grande sacada de marketing e há quem diga que não passa de uma grande quermesse fashion. Não me importa. O que me deixou com vontade de pegar um avião rumo ao Velho Continente é a exposição de capas ilustradas promovida pela Vogue Alemã, na Galeria Lumas. São capas históricas dos anos 1928 e 1929. Algumas delas a seguir:

Georges Lepape, 1929

Benito, 1929

Pierre Mourgue, 1929

Benito, 1928

Pierre Mourgue, 1929

William Bolin, 1928

Harriet Meserole, 1928

Georges Lepape, 1928

Pierre Mourgue, 1928

William Bolin, 1928

William Bolin 1929

Pierre Mourgue, 1928

Benito, 1929

Pierre Brissaud, 1928

Benito, 1928

Georges Lepape, 1928

Jean Pages, 1928

Benito, 1929

Este post foi uma dica da @CeciLima ;)

Moda e Gênero

2011-08-29T17:29:00.001-03:00

“Dá um bejim!”

Ontem, 28/8, aconteceu o VMA, Video Music Awards, uma das premiações que já foram mais relevantes mas que mesmo assim todo mundo assiste e comenta no Twitter da música americana. Como em todas as premiações do mainstream, o povo das modas fica doido assistindo à entrada das celebridades no tapete vermelho - preto no caso –. Como não podia deixar de ser, Lady Gaga impressionou a todos com seu figurino. Enquanto Katy Perry usava um (desastroso) Dior Couture com direito a Polenguinho na cabeça e Nicki Minaj se fantasiava de Pônei Maldito, Gaga resguardou-se e veio aos holofotes Jo Calderone, seu alter-ego. Camiseta branca, calça preta e topete à la Bob Dylan deixaram o pessoal de boca aberta. Enquanto todas foram de Lady Gaga, Lady Gaga foi de Lord Gaga!

A ideia foi boa, mas está longe de ser nova. Não digo que Gaga seja uma plagiadora, longe disso. A senhorita Germanotta é uma exímia catalisadora do que alguns pesquisadores de tendências e do campo da psicologia chamam de “Espírito do Tempo”, mas isso é assunto para outro post. Há algum tempo o assunto voltou à tona fashion e tem permeado as publicações de moda e desfiles ao redor do globo. Eu aproveito o ensejo para falar um pouco sobre o tema Moda e Gênero. Se eu fosse você, leria até o final. é sempre bom ter repertório para conversar com as bloguetes pseudinhas – e deixá-las com cara de “ué”.

Diana Crane em seu livro A Moda e seu Papel Social diz que nossas roupas são parte definidora de nosso comportamento e muito disso se deve ao fato de que os trajes carregam consigo uma série de significados e simbologias. Não é esperado que um rapaz que se vista como punk se comporte da mesma maneira que um que se vista como um novo dândi, da mesma forma que não se espera que um homem se comporte da mesma forma que uma mulher.

“Fuck the system!!! OI?!”

Antes de continuarmos, é bom ter clara a diferença entre sexo e gênero. Sexo é biológico – direto assim! – Nasce-se do sexo masculino ou feminino – ou hermafrodita, mas aqui não é o caso… –. O gênero, por outro lado, é uma construção social e tem significados diferentes de região para região. A pesquisadora Sandra Lipsitz Bem – Não, ela não é parente do Dr Lipsitz do Rugrats – diz que apesar de todas as diferenças culturais, todas as sociedades definem os papéis de seus indivíduos tendo como base seu sexo.

Como já disse lá em cima, o jogo de gêneros voltou à moda. Mas por que camuflarmos nosso gênero? A História conta histórias de pessoas que, através de suas roupas, levavam vidas duplas como pessoas do sexo oposto. É o caso de Catalina e Erauso e Elena de Cespedes, duas espanholas que, vestidas como homens, deixaram as vidas tediosas que levavam como mulheres, para tornarem-se guerreiras. Existe na França, um caso oposto. François-Timóleon de Choisy foi um nobre que, por um capricho de sua mãe, vestiu-se de mulher até os 18 anos. Ele deixou um diário recheado de páginas onde manifestava seu desejo por voltar a vestir-se de mulher.

E você achando a Tammy Gretchen transgressora...

Na moda, a distinção mais clara dos gêneros começa na Idade Média e torna-se mais notável depois da Revolução Industrial. É nesse momento que a mulher se transforma em um troféu de seu marido e precisa se vestir com muito luxo para mostrar que tem um marido rico (#KhadijaFeelings) e apertar-se o máximo possível, de modo que não pudesse se mover e mostrar, assim, que seu marido era tão rico, mas tão rico, que podia contratam uma boa meia dúzia de empregados. Enquanto isso, os homens vestiam-se sobriamente, de preto e azul marinho.

No geral, é muito mais comum ver mulheres simulando a imagem masculina que o contrário. Podemos citar os dândis como exemplo do contrário a partir do momento em que são homens de vaidade extrema, um valor decididamente feminino. No século XX vemos ainda mais distorções de gênero. Nos anos 20, 30 e 40 as mulheres tomam muitas atitudes – e roupas – masculinas. A tendência se arrefece nos anos 50 com o surgimento do New Look de Dior.

Retrato da jornalista Sylvia Von Harden, 1926

Atualmente, podemos falar de Raquel Zimmerman e Agyness Deyn. Duas modelos que lançaram mão de atributos e poses masculinas em editoriais; James Franco, que posou vestido de mulher para a revista Candy; Lea T, que foi apadrinhada por Ricardo Tiscci da Givénchy e Andrej Pejic, cuja imagem é uma esfinge de gêneros. A confusão com Andrej é tanta que a capa da revista Dossier foi censurada porque os “peitinhos” do loiro/a ficavam expostos.

Pagou peitinho, hein Andrej!

Raquel Zimmermann para Jean Paul Gaultier e Agyness Deyn para Doc Martens

James Franco para revista Candy

O lance é que parece que vivemos tempos mais femininos. As estatísticas não deixam mentir: as mulheres estão começando a tomar conta dos lares brasileiros e quando digo “tomar conta”, quero dizer que começam a encabeçar as decisões tomadas dentro de casa e administrar o dinheiro da família. Nada mais natural que sua estética permeie a figura masculina. Este ano a Levi’s lançou o modelo “Ex-Girlfriend Jeans”, uma calça mais justa que a providência divina feita para homens.

Lea T para Givenchy (é a de batom vermelho)

Andrej Pejic

O que se conclui disso? Na verdade ainda não sei por certo, mas levando em conta que vivemos tempos de subversão de padrões, pode-se dizer que os padrões de gênero são rompidos para provocar, instigar e rejeitar tudo aquilo que é pré-estabelecido para cada sexo.

Congrats, Cris!!!

2011-08-15T09:11:00.001-03:00

“Hoje vai ter uma festa! Bolo e Guaraná, muitos doces pra você” É com esse excerto de O Banquete, de Platão que começo este post especial. Comemora hoje mais uma primavera, nossa linda amiga e parceira de traquinagens fashion, Cris Guerra (@hojevouassim)!!!

Conheci a Cris durante minha primeira cobertura do Fashion Rio, no ano passado. Ela me foi apresentada pela Cecilia Lima (@CeciLima), que é hoje minha chefe. Foi um “oi” bem tímido, mas a empatia foi imediata… tenho um fraco pelo pessoal de Minas!

Photoshoot Relâmpago na sala de imprensa do Fashion Rio

Lá no Rio, a gente se juntava quase todas as noites para comer bons temaki na rua Farme de Amoedo e ficar falando bobagem até de madrugada. Junte o temaki com alguns bons drink e você me verá junto de Cris praticando corrida com obstáculos nas calçadas de Copacabana – nunca perdemos nenhum dente nas nossas aventuras de atletismo.

Para quem não sabe, Cris é publicitária por formação e criou o blog Hoje Vou Assim, pioneiro na publicação de fotos de look do dia no Brasil. Tudo começou como uma brincadeira, mas a página foi tomando proporções cada vez maiores. A quem se esmera em gongar o trabalho de Cris, fica o convite a ouvir alguma de suas colunas para a rádio Band News FM ou ler alguma de suas resenhas. Ela tem a habilidade de transformar texto de moda – e essa modalidade textual tem potencial enorme para ser enfadonha ou vazia – em um lindo poema. Cris é também blogueira oficial da Revista Gloss e certamente não é por causa de seus lindos olhos azuis.

Cris me inspira. Tanto pela história de vida, quanto pelo jeitinho mineirinho de ser. É incrível como em pouco tempo, surgiu uma amizade tão bonita. Acho que é como a minha mãe diz: “O santo bateu!”

Cris, eu te desejo muita felicidade neste e em todos os seus dias! E mesmo a gente morando meio distante um do outro, quero que saiba que estou sempre contigo! <3

Mil beijos e parabéns!!!

Post Pro Pai

2011-08-14T12:03:00.001-03:00

Fala sério! Meu pai era um boy magiaaa!!!

O tempo passa quando a gente se diverte – e quando a gente tem mais coisa pra fazer do que ficar choramingando sobre a vida no twitter. Ontem mesmo era carnaval e já estamos no dia dos pais. Como diria minha vizinha, dona Gervásia, “Que bença!”

Por ocasião de compromissos prafissionais, terei que abrir um precedente meio chato este ano e passarei o dia dos pais longe do meu. Para mostrar que não sou um filho desnaturado, resolvi pautá-lo para um post especial de dia dos pais. Fiquem tranquilos, pois não o escalei para nenhum editorial maluco, nem o obriguei a fazer um lookbook… Eu só me reservei a falar um pouquinho dele, fazendo link com moda, óbvio.

Pai???

Eduardo Paz, papai, nasceu em São Paulo, mas viveu toda infância e adolescência em São Bernardo do Campo, ABC Paulista. Não dá pra dizer que foi a mais abastada das infâncias… na verdade, ele conta que foi uma infância pobre mesmo! (Eufemismo é muito last season). Mas não pensem vocês que a família Paz vivia enrolada em farrapos. Muito pelo contrário! A espanholada tinha dresscodes rígidos para cada ocasião. Para atividades externas, tais quais jogar futebol na rua de terra batida, brincar de polícia e ladrão, arrastar carrinhos de lata pela calçada e outros logros a pedida era uma calça de lona que minha avó Adelaide fazia com os macacões de metalúrgico do meu avô Antônio. “No fim do dia a calça ficava dura de tanta terra” papai revela.

Para eventos formais, como casamentos na família ou feriados santos, o habillé do pequeno Eduardo variava entre uma bermuda de sarja combinada a uma camisa social e um conjunto de blazer e calça de algodão. Como essa era a mesma roupa que usava para ir à missa, o dresscode ficou chamado de “Roupinha de Ver Deus”.

E aí? Com quem vocês acham que sou mais parecido? Com seu Edu ou com dona Ro?

Papai cresceu e aconteceu com ele o que ocorre invariavelmente com todos aqueles que fazem parte de uma família grande – e a nossa é particularmente enorme! Da última vez que contei eram 30 tios avós – papai começou a herdar as roupas dos primos mais velhos. Acontece que nos idos de 1970 os brechós ainda não estavam na moda e a Anna Dello Russo ainda não tinha emplacado o color blocking. O resultado foi um período um tanto tortuoso de bullying fashion. “Eh! Fui eu que ensinei seu pai a comprar roupa!” Desabafa mamãe. De fato, o senso de estilo do meu pai ainda não era muito apurado, o que resultava em combinações exóticas, como a calça boca de sino salmão com blazer azul marinho que ele usou em sua formatura. Eu prefiro acreditar que ele foi um precursosr do kitsch! Depois que ele amarrou os trapinhos com dona Rosangela – é sem acento mesmo – a percepção fashion do meu pai acordou pra vida. Muito do meu gosto clássico pra roupas é influência dele.

Papai visto sob perspectivas mais artísticas

Enfim, todas essas galhofas só para mandar um beijão especial pro seu Eduardo e dizer que quase tudo do que eu sou e do que aprendi sobre a vida eu devo a ele. Não tem bolsa importada que supere bons valores.

Se saiu algum erro de digitação, perdoem-me! Escrevi o texto do avião e esse troço tá sacolejando demais!

BEIJO PAAAAAI!!!

Cultura de Quinta! Pinacoteca do Estado promove encontros artísticos toda semana

2011-08-02T19:46:00.000-03:00

Olá você fashionista, curioso, transeunte, estudante e congênere, fica a dica do programa cultural desta quinta-feira (e da próxima também).

“Jente! Guarda a quinta ki a jente vai fasê um pograma babadeiro!”

Trata-se do projeto Sempre às Quintas, da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Todas as quintas-feiras, o museu traz um entendido do mundo das artes para uma conversa com o público. A primeira convidada é a Professora Daria Jaremtchuk, Doutora em Arte, Literatura e Cultura do Brasil. Ela leciona na Escola de Artes, Ciências e Humanidades – USP e eu tive a sorte de ser um de seus alunos. Aliás, muitos dos posts do blog que você lê agora foram fruto de discussões feitas durante suas aulas.

Imagem: Marina Malheiros

Não se deixe intimidar pelo sobrenome com poucas vogais, nem pelos cabelos vermelhos. A Professora Daria é gente finíssima e sabe lidar com gente curiosa que não entende muito do riscado artístico – eu me incluo na categoria!

Então larga mão de ficar lendo bloguxo sobre esmalte e vai botar um pouco de cultura nessa cabeça fashionista!

Você confere programa e horários abaixo (clique para ampliar e ver com mais nitidez).

Os temas do inverno 2012 by Première Brasil

2011-07-26T13:02:00.001-03:00

Aconteceu nos dias 20 e 21 de julho, no Transamérica Expo Center, o Première Brasil, versão nacional do Première Vision, um dos fóruns de tendências têxteis mais importantes da atualidade. As temáticas propostas pela equipe de moda do Première abrangem cores fortes e bastante descontração. Falou-se muito em radicalidade e em ousadia no design durante os dois dias de evento. No que depender deles, nosso próximo inverno será bastante rico em cores e texturas. Os temas são os seguintes:

Sem Compromisso – Fala-se de uma “simplicidade espetacular” e de um afinco maior naquilo que chamam de “especialização”. A mensagem passada às marcas, a meu ver, é que mantenham um pouco mais os pés no chão e que se atenham aquilo que sabem fazer melhor. Uma alfinetada singela nas grandes labels em seu afã de licenciamentos incessantes. Aqui prima-se por um rigor bastante discreto. As formas são longilíneas e os tecidos opacos. Listras e estampas surgem em tamanhos grandes. As texturas devem ser usadas à vontade. Para os homens, um exercício de minimalismo colorido – seriam outras palavras para color blocking? -. Propõe-se uma silhueta slim e versões mais funcionais do costume – parte de cima do terno. O piquê é apontado como tecido guia.

Com Modéstia – Os temas ecológicos sublinham essa temática. Mais adequada a linhas casuais, é uma linha que prima pela durabilidade de suas criações e pela consciência ecológica. Sugere-se o uso de lã, algodão cardado e de têxteis tecnológicos. As cores são lavadas e o luxo é simples, modesto. Paetês meio foscos dividem espaço com tecidos delicadamente guarnecidos com fios de lurex. Há uma brincadeira com motivos nobres dispostos descontraidamente nas peças em forma de estampas. O homem ganha paletós mais largos em tweed de tramas grossas. O tricô em pontos grandes é boa pedida para eles. A cartela de cores é amadeirada.

Com Frivolidade – A mais jovem das temáticas aparece em consonância com tudo aquilo que preconizam os pesquisadores da Geração Y e do Pós-Modernismo. É proposta uma brincadeira com códigos estabelecidos, um remix de coisas opostas. Dia e Noite, Natural e Artificial, Couture e Fast Fashion. Para ela, transparências e tecidos fluidos. Arrisco-me a apostar nas rendas, que aparecem nas mais diferentes versões no próximo inverno. O brilho escorre das joias para a trama dos tecidos. Para os homens, uma profusão de cachecóis, lenços e fulares; casacos com punhos e botões forrados ao gosto do freguês; calça de smoking em versão jeans e um cruzamento bastante interessante da roupa de jogging com o smoking.

Sem Fronteiras – Se as linhas todas se pautam na ideia de inconstância e impertencência que vivemos, esta é a que mais se aproxima de seu conceito-mãe. Sem Fronteiras explora o folclore global, os ícones digitais, as redes sociais, a moda como ponto de encontro de gente de todo canto do planeta. A cartela se inspira em tons vibrantes da natureza e as silhuetas resultam bastante coloridas. Elas vestem sedas, rendas abertas e plastificadas, jacquard e tecidos elásticos. Os volumes ficam por conta do matelassado e a estamparia explora o universo dos gibis, tanto no que diz respeito à temática, quanto no que diz respeito às técnicas de impressão. Eles vestem um verdadeiro mix and match de estampas e padrões e o hibridismo é bastante presente. Creio eu que isso seja um convite a misturar peças já existentes e criar novas propostas.

Entrevista – Conheça a Vish! Uma das marcas jovens mais promissoras do Brasil

2011-07-13T16:51:00.001-03:00

Como subeditor do portal de notícias Closet On Line, fui, em nome da minha editora-chefe, Cecilia Lima, cobrir a primeira semana de moda da região sul do país, a Sul Fashion Week. O evento aconteceu durante o mês de junho e alternou uma bateria de desfiles com um salão de negócios. Foi uma ótima oportunidade para observar a vida fashion fora do eixo Rio-São Paulo. Uma das minhas mais gratas descobertas foi o trabalho de dois jovens designers catarinenses, Andreia Schmidt Passos e Luiz Wachelke. A dupla está encabeça a Vish! Uma marca jovem que começou vendendo camisetas, mas que em pouco tempo conseguiu se consolidar no mercado e galgar seu espaço no exterior.
Em entrevista ao blogueiro que vos fala, Luiz Wachelke conta um pouco sobre a Vish!, sobre as dificuldades que uma marca nova encontra para se estabelecer nos grandes centros e conta um pouco sobre o trabalho que desenvolverão para o Première Brasil, salão de tendências têxteis da francesa Première Vision.

Luiz Wachelke e Andreia Schmidt Passos da Vish! em seu stand na Sul Fashion Week

Augusto Paz - Quando e como começou a marca?
Luiz Wachelke - A Vish! foi criada em 2007, há quatro anos. [Eu e Andreia] nos conhecemos trabalhando numa marca feminina - cada um fazendo o que sabe melhor, eu como ilustrador de estampas e a Andreia como estilista. Desde essa época nos demos muito bem e percebemos que a dinâmica de trabalho de dupla era muito boa. Dividíamos um estilo de vida e um ponto de vista muito parecido sobre muitas coisas. Quando os dois resolveram sair da empresa na mesma época, percebemos que a gente precisava fazer algo junto. Foi aí que surgiu a Vish!, pra dar vazão a esse estilo de vida criativo em comum. Decidimos unir nossos repertórios complementares em moda e design e encarar o desafio - transformar nossas idéias e desejos em roupas que refletissem a leveza desse estilo de vida.

AP - Por que o nome “Vish”?
LW - A marca está toda voltada para um certo ar de "freshness" - algo novo, criativo, diferente. Então pensamos num nome que passasse esses valores, algo até onomatopéico. O "Vish!" surgiu dessa ideia de exclamação, uma coisa memorável, mas ao mesmo tempo despretensiosa, fácil.

Vish! Inverno 2011

AP - Qual é a cara da Vish?
LW - Sem dúvida a Vish! é jovem e moderna. Como a nossa proposta é traduzir em design e moda um estilo de vida criativo, percebemos que a marca muda sutilmente junto com a gente - mas sem perder sua essência. Ela tem muito dos nossos repertórios pessoais: ela é mais urbana, razoavelmente nostálgica, bem-humorada, despretensiosa e muito voltada à união entre design e moda que nosso trabalho em dupla representa. Por isso um tecido estampado nunca vai ser apenas um adereço para um vestido - ele vai ter algum toque de design diferente - e uma camiseta nunca vai se resumir a uma estampa - ela vai ter algum tecido e informação de moda especial.

AP - Que dificuldades vocês encontraram para consolidar a marca?
LW - Quando criamos a marca tínhamos claro que a Vish! nunca se tornaria uma gigante da moda. O tipo de trabalho que a gente desenvolve - muito autoral - tem um público bastante definido e, por isso, ela preenche um nicho de mercado bem específico. Pra gente era muito mais importante que a marca se estruturasse e fosse reconhecida por seus valores, do que torná-la um sucesso comercial da noite pro dia. Tentamos desenvolver um trabalho diferente com a Vish!, nosso projeto autoral mesmo. Como a gente é inquieto, para equilibrar a gente também cria para outros clientes - empresas que nos contratam como dupla criativa.
Ironicamente, mesmo não sendo nosso foco, já tivemos excelentes surpresas comerciais com a própria Vish!, mas a consolidação veio através do reconhecimento da marca mesmo. Eu e a Andreia somos muito práticos e fomos aprendendo ao longo dos quatro anos como posicionar a marca para que ela fosse realmente reconhecida pela mídia, formadores de opinião e os consumidores certos. É um processo lento que requer muita dedicação e que tivemos que aprender. Por exemplo, por muito tempo fomos reconhecidos apenas pelas nossas "designer t-shirts", mas aos poucos fomos deixando claro que nosso trabalho vai muito além disso - ele consiste em tudo que pode ser criado misturando moda e design. Em suma, acredito que a paciência foi chave para encarar as dificuldades e desenvolver um trabalho sólido e coerente.

AP - Quais são suas referências e como conciliam criativo com comercial?
LW - Apesar de sermos apaixonados por moda, nossas formações passaram por outras faculdades: eu sou designer e a Andreia é jornalista. O repertório próprio de cada um de nós proporciona à marca um processo de criação e uma visão de moda bem particulares. Temos gostos parecidos e distintos ao mesmo tempo: eu sou mais pop, a Andreia mais cult. Eu baixo e assisto a todas as séries possíveis, enquanto a Andreia vive resgatando filmes antiquíssimos do fundo do baú. É difícil delimitar referências de moda da Vish!, mas temos muito claro que o início de todo e qualquer processo da marca envolve tendências de comportamento, nossas referências e desejos pessoais. Naturalmente a gente presta atenção em marcas que tenham esse apelo fresh e descomplicado - algo mais everyday do que alta-costura.
Em relação ao equilíbrio entre o criativo e o comercial, a Vish! tem um posicionamento muito bem pensado. Pra gente vale mais à pena criar uma peça que carregue nossos valores e venda bem, do que botar o conceito de lado e fazer algo que venda aos milhares. Normalmente a combinação dos valores da marca garante que as peças fiquem com essa cara equilibrada: são despretenciosas, fresh e criativas. Uma prova de que nosso objetivo não são as quantidades recorde de venda é a nossa nova proposta de criar sempre peças com tiragens limitadas - mais vale que a peça seja realmente valorizada pela criatividade por poucos do que abrir mão da sua cara para conquistar todos os mercados.

AP - Em que pé está a marca hoje? De que projetos já participaram?
LW - A marca hoje vive um terceiro momento - ainda mais empolgante. Durante os primeiros anos trabalhamos principalmente com as "designer t-shirts", peças que nos consagraram. Por isso a malharia da Vish! sempre foi muito forte. De umas três coleções pra cá decidimos expandir nosso mix de produto pra atender por completo esse "creative life-style" que a gente tanto fala. Aí surgiram camisas, calças, vestidos, peças que refletem nosso ponto de vista. Nessa nova coleção de verão demos mais um passo: começamos a criar nossas próprias estampas exclusivas em tecidos diversos. Assim surgem vestidos de algodão, calças de sarja, blazers, blusas - tudo estampado e com o mesmo traço manual e artsy que faz parte da nossa identidade. Acaba sendo um caminho bem natural, começar com camisetas estampadas, incluir novas peças e, em seguida, colocar a estampa nessas peças também.
Ao longo desses anos todos a Vish! já se envolveu em vários projetos - os mais variados possíveis, o que combina com a nossa inquietude criativa! Em eventos de moda nacionais já participamos de uma exposição da Casa de Criadores, fomos convidados a desfilar na semana de moda de Curitiba e, mais recentemente, participamos da primeira edição da Sul Fashion Week - que teve uma repercussão muito boa com um desfile que marca essa nova fase de trabalho de alfaiataria e tecidos estampados. Internacionalmente, fomos convidados pela Bread & Butter Berlim, o maior trade-show de streetwear do mundo. Ano passado estivemos lá e foi uma experiência incrível. Um pouco antes, em 2009, começamos a vender internacionalmente na Inglaterra, em duas lojas multimarcas - uma em Londres e uma em Brighton e fomos convidados a integrar o time de marcas de um Showroom em Madrid. Também na Espanha fomos convidados pelo Buffetlibre, coletivo criativo de DJs de Barcelona a participarmos de uma ação em parceria com a Anistia Internacial como uma das melhores marcas de designer t-shirts do mundo.
Atualmente estamos desenvolvendo alguns projetos com grandes empresas: RenauxView, Lunelli e Lancaster. Para a Lancaster, por exemplo, estamos desenvolvendo uma linha assinada de estampas para diversos segmentos.

AP - Como vocês fazem para que as atividades profissionais não interfiram na amizade?
LW - Acho que depois de seis anos convivendo e trabalhando juntos - antes e depois de começarmos a Vish! - já percebemos que é impossível dissociar os momentos de trabalho e os momentos informais. Nós dois temos muitas coisas em comum: valores, opiniões, pontos de vista, visão de mundo. Além disso, temos muito respeito e admiração mútua. É difícil encontrar uma pessoa em quem se possa confiar cegamente e é isso que encontramos um no outro. Confio no bom gosto dela, no posicionamento que ela assume em diversas situações e por aí vai. Em alguns momentos podemos discordar, mas esse desacordo normalmente resulta numa terceira solução, ainda melhor. Acho que é essa dinâmica - de pontos de vistas parecidos e diferentes ao mesmo tempo, num mesmo estilo de vida - que garantem nosso sucesso como dupla criativa. Hoje vivemos até em cidades diferentes - a Andreia em Florianópolis, eu em São Paulo - e nem por isso o trabalho ou a amizade são abalados.

Em primeira mão, o Verão 2012 da Vish!

AP - Conte um pouco sobre a participação na Première Brasil.
LW - A nossa participação na Première Brasil acontece através de mais um projeto que estamos desenvolvendo. Vamos desenvolver uma mini-coleção junto com a Lunelli, criando peças que tenham os valores criativos da Vish! e os lançamentos e propostas em matéria-prima da Lunelli. Como uma marca que tem como peça consagrada a "designer t-shirt" é muito legal trabalhar junto a uma malharia totalmente voltada para inovação e qualidade do produto, a gente se sente realmente parte do processo - e privilegiados, podendo ter contato com a informação e a matéria-prima em primeira mão. É como se a gente participasse do "ciclo da moda" desde as primeiras etapas mais industriais, e não apenas de dentro do ateliê.

Verão 2012 Vish! By Andreia Schmidt Passos e Luiz Wachelke

Fashion No-No’s – Afaste uma garota com 10 Girl Repellers

2011-07-08T20:45:00.001-03:00

Muito tem-se falado sobre os man-repellers, peças de roupa ou looks que podem cair bem aos olhos treinados e curiosos dos fashionistas, mas que não são muito eficazes na hora de atrair o sexo oposto. O termo ganhou um equivalente muito divertido em Português, “espanta-bofe”.

Meu lado pesquisador ficou instigado e me pus a pensar nas peças que os homens vestem que são verdadeiros girl-repellers. A blogueira amiga e vizinha Raphaella Avena (@AvenaOficial) elaborou uma listinha com alguns itens que são de arrasar – no pior sentido da palavra.

Mas, cá pra nós, eu acho que o que espanta mesmo os bofes é mulher burra!

Camisa Regata – Eu já disse aqui que me impressiona como as mulheres detestam camisa regata. Então não tem como formular uma lista de girl-repellers sem falar da tão odiada peça. A Raphaella Avena disse: “é praticamente ofensivo um homem usar camisa regata em qualquer situação”. É rapazes, elas não curtem MESMO! Por que será? Será que é por causa dos pelinhos que escapam das axilas? Ou por causa do sistema de exaustão de cecê? Que tal pensar nessa questão enquanto você compra uma camiseta que tenha MANGAS?

Abadá – Há uma grande discussão acerca de médicos que usam seus jalecos fora do ambiente hospitalar. Diz-se que a prática é anti-higiênica e que pode prejudicar tanto os pacientes quanto os pedestres. O mesmo acontece com os abadás. Seu uso fora do ambiente micaretístico deveria ser vetado por lei justamente por ser prejudicial tanto a quem usa – por repelir o sexo oposto – quanto a quem vê – por possível descolamento de retina. Então, rapazes, por uma questão de saúde pública, vamos deixar o abadá na micareta, combinado?

Qualquer cueca que não seja boxer – Reservo-me ao direito de reproduzir as palavras da Rapha: “Nada mais broxante pra uma mulher do que no meio do rala e rola se deparar com aquela cuequinha 'asa delta' anos 80 que mais parece uma calcinha. A cueca boxer é a mais adequada pra deixar tudo no lugarzinho sem entrar no bumbum e visualmente harmonioso. E ah! Nada de cores criativas, branca e preta são as ideais!” Para os desavisados, a cueca boxer é aquela mais justa, com perninhas. Então, meninos, se vocês não gostam que as meninas usem calcinhas à la Bridget Jones, fica a dica de que elas também não gostam de se separam com roupa íntima que tem mais tecido do que deveria.

Boné – Avena foi precisa nesse item: “Se vc tem mais de 12 anos e não for rapper, não justifica usar boné”. Ok, rapazes, o boné é prático e confortável, mas os pijamas também são e ninguém sai por aí de pijama – ou não deveria… O boné é abatido pelo mesmo fenômeno que recai sobre a camisa regata. As mulheres ODEIAM. Em dadas circunstâncias, o boné é ainda mais malquisto, na balada por exemplo.

Maquiagem – Um dos motivos pelos quais as mulheres cultivam amizades com homens homossexuais é que eles muitas vezes entendem mais de maquiagem e moda do que elas. Portanto, meu rapaz, não caia na bobagem de pensar que ela vai gostar de te ouvir falando daquele primer babadeiro da Contém 1g. De acordo com a Rapha Avena, as mulheres se assustam quando ele coloca mais do que filtro solar no rosto. É claro que não precisa esculachar! Cuidados com a pele são fundamentais!!! Lavar o rosto e passar filtro solar e hidratante é questão de higiêne e de saúde.

Erro de Leitura de Etiqueta – Quem nunca se deparou com um rapaz – geralmente frequentador assíduo da academia – que vestia uma camiseta tão justa que era possível ver seus mamilos entumescidos? Ou aquele garoto que usava uma camiseta tão grande que te fez pensar se tratar de uma senhora com um vestido bem largo e problemas de pelos faciais? Eu atribuo esses equívocos a um erro na hora da leitura da etiqueta. Ensinemos, então. P: significa tamanho pequeno e se designa a rapazes magros; M: quer dizer tamanho médio, para rapazes de estatura mediana, padrão; G: significa grande e é para rapazes mais gordinhos ou musculosos. Quer que desenhe???

Jóia Dourada – Existe um campo da Sociologia da Moda especialmente dedicado a estudar as relações de espelhamento entre classes ricas e pobres que se iniciou após as Revoluções Burguesas. Trocando em miúdos, tem um grupo de acadêmicos que estuda os Pobres Soberbos! O Pobre Soberbo é aquele que não é possuidor de muitos bens materiais – e muitas vezes falta-lhe o bom gosto também –, mas que é muito desejoso de ostentar uma riqueza que não lhe pertence. É característico desse grupo o uso de jóias, como correntes, brincos e anéis, na cor dourada e quanto maior a bijoux, melhor. Avena dá a dica: “A única exceção é a aliança (se a sua mulher faz questão), ou se vc tiver compondo um personagem de bicheiro ou traficante”.

Luzes, Tinta, Progressiva – O trio terror é definitivamente um GIRL REPELLER, em caixa alta e negrito mesmo! Sobre o primeiro, certa vez li um tweet que dizia: “homem de luzes, ou é gay ou pagodeiro!”; sobre o segundo, as mulheres realmente não apreciam. Principalmente se a raiz dele está mais bem feita que a dela. Sobre o terceiro tratamento, um aviso: Depois de uma semana que a progressiva foi feita, seu cabelo ficara com a textura de um telhadinho de sapê e, por conseguinte, você se assemelhará bastante a um quiosque de praia. Dica grande!

Bigode – Vou confessar que sempre que vejo um rapaz – ou moça com problemas hormonais – usando um bigode solitário – aquele que não é acompanhado nem por costeletas ou qualquer outro cabelo facial – me dá uma vontade incrível de gritar “IT’S ME! MAAAAARIOOOOO!!!”. Um bigodinho até que é bem charmoso, mas não vamos deixar o pobrezinho órfão, minha gente! – Essa regra não se aplica ao Daniel Alfaya (@alfayaalfaya) que é gananciosíssimo com seu bigodinho solitário.

Perfume Barato – Não é por nada, mas eu ouvi certo dia no metrô que Kaiak é o perfume do motoboy moderno… Poucas coisas são tão eficazes na hora de repelir as pessoas que um cheiro desagradável. A Raphaella dá a dica: “Nem todo mundo tem dinheiro pra comprar perfume caro. Se este é o seu caso, então use apenas um pós barba legal e desodorante, pronto. Perfumes baratos geralmente são duvidosos, então, melhor não arriscar”.

Auslander Verão 2012, Mash-Ups e o Novo na Moda…

2011-06-27T21:15:00.001-03:00

“É zumbi? É menina? É menino? É pau? É pedra? É o fim do caminho? É o pente???”

O povo vibrou com a trilha do desfile da Auslander no Fashion Rio Verão 2012 – eu me incluo nesse grupo. Ricardo Bräutigan, diretor criativo da marca, propôs uma coleção inspirada no vídeo “We All Want to Be Young” do escritório de pesquisa 1824 (assista aqui). Baseado nisso, o DJ Nepal criou um mash-up poderosíssimo que fez muita gente cantar junto e desejar um link pra download com todas as forças. Vamos ouvir:

Auslander Verão 2012–Trilha by DJ Nepal

A escolha de um mash-up para trilha do desfile é muito acertada, uma vez que a coleção é direcionada a um público jovem, fruto da Geração Y, os filhos do pós-modernismo – me enquadro aí também. Fazemos tudo ao mesmo tempo, somos ansiosos, mais tolerantes a mudanças e, muito importante, conseguimos trabalhar bem com fragmentos de informação. Somos a geração Copy + Paste. Entrando mais a fundo no assunto “mash-up”, descobri que a Auslander não foi a primeira a trabalhar com essa modalidade musical. Em 2004, o Max Blum produziu um mash-up – marabeijos, por sinal – para a Colcci no inverno 2004 da marca (escute a trilha aqui e baixe depois!!!!!!)

Indo um pouquinho mais fundo – tendo a ficar obsessivo com coisas de que gosto… – descobri que a trilha do DJ Nepal é composta de vários mash-ups. Ou seja, ele fez um mash-up de mash-ups! Ele usa por exemplo, trechos de Popalicious e Girl Talk (vídeos abaixo):

Popalicious by Robin Skouteris

Girl Talk–Down for the Count

O que isso significa? Não sei! A moda não é um sistema sintático, minha gente. Não existe interpretação certa. O máximo que eu posso fazer são uns hiperlinks mentais e ouvindo essa trilha umas 200 vezes me vieram muitas perguntas sobre o valor da criação no mundo da moda. Se o DJ remixa várias músicas e faz um remix do remix ele é tido como gênio. Se o estilista remixa referências e apresenta uma coleção que não é necessariamente “inovadora” – precisamos rever o significado dessa palavra… – ele é tido como um grande embusteiro. Será que está na hora de revermos nossos conceitos sobre o “novo na moda”? Existe espaço para a criação legítima? Já criamos tudo quanto havia para ser criado??? Acho que vou ouvir meus mash-ups e pensar no assunto…

Já, já volto com respostas. Ou com mais perguntas…

Ganâncias do Verão 2012

2011-06-20T18:52:00.001-03:00

Aí vem o verão! Mal posso esperar para que chegue a estação mais quente do ano. Nada se iguala a pegar a linha Turquesa da CPTM com os termômetros batendo 30 graus às seis da manhã! Poucas coisas são tão agradáveis quanto às chuvas de janeiro e seu potencial para transformar a rua Teodoro Smpaio em um grande toboágua urbano… Ah, o verão! Ainda bem que posso contar com as minhas ganâncias para enfrentar a estação.

Calça Cavalera – Já faz um tempinho que eu desejo um par de jeans resinados. A Cavalera só fez recrudescer esse desejo tão tórrido. Oh! A marca apresentou coleção sobre o Día de los Muertos com uma pegada meio rock, meio México. Amei a calça de paixão!!! A modelagem é slim, o denim é muito bom e esses bolsos com zíper são marabeijos!!! Então aproveitem que meu aniversário está chegando – 5/dez oi??? – e tratem de me presentear com esse par de jeans da Cavalera!

Macacão Mario Queiroz – Quem me conhece sabe que eu sou uma pessoa muito prática, tanto no meu modo de agir quanto no meu modo de vestir. É por isso que não gosto de roupa complicada e de gente que anda devagar nas calçadas – esse último me enerva por demais.

Uma das razões pelas quais adorei o macacão que o Mario Queiroz apresentou em seu desfile de verão é que você já veste a calça e a camisa de uma só vez! Nessa brincadeira você ganha uns bons dez minutinhos a mais dormindo.

Momento dislexia: Sofri muito com a enorme quantidade de macacões desfilados nesta temporada porque sempre que ia escrever “macacão” no meu caderninho, metia um cedilha no meio e acabava com um “macação”. Sou assim, disléxico.

Casaco Alexandre Herchcovitch – Você leu o que eu li? “Casaco”??? Peraí Alexandre, não é coleção de verão??? To confuso… O que importa a estação?! Roupa boa não tem época. Quero o casaco e fim de papo. Reparem como a peça é cheeeeia de bolsos. É perfeita para quem, assim como eu, tem um espírito idoso e adooora pagar tudo com moedinhas, de preferência as de cinco centavos.

Com esse lindo casaco, minha vida de universitário-dependente-de-transporte-público simplificar-se-á deveras. Um bolso para os cartões de ônibus, metrô e afins; outro para dinheiro trocado e moedinhas; outro para os tickets do bandejão da USP; outro para o bloquinho de anotações; outro para o álcool gel; outro para um lanchinho esporádico… quantos bolsos tem o casaco mesmo?

Casaco/Vestido João Pimenta – É casaco? É vestido? E importa?! Só sei que é uma ganância longa e dourada!

Essa é uma peça prática. Quem nunca teve de sair do escritório e ir direto para um red carpet? Essas coisas acontecem a todo instante e é melhor você estar previnido. Então, quando chegar aquele SMS avisando sobre aquela avant-première basta abotoar o casaco e pá! Você já tem seu longo.

Galhofagens à parte, essa peça eu vi de pertinho, no backstage do João e gostei demais. A modelagem é incrível e eu só estou esperando sair em azul marinho para comprar.

Short Amapô – Ainda nessa onda de gender-mixing, uma das minhas ganâncias du saison são esses shorts da Amapô que parecem saias. Há quem chame de skorts (skirt + shorts), mas eu prefiro chamar de bermudas-largas-e-curtas-o-suficiente-para-fazer-o-pessoal-do-ponto-de-ônibus-de-olhar esquisito. Uns amigos marketeiros disseram que o nome é “pouco comercial”, mas eu não ligo…

Os oxfords transparentes também são assaz gananciosos!

Blusa Triton – A vanguarda Dadá me agrada muito! A anti-arte me é objeto de fascínio. A maneira como os artistas trabalhavam suas referências e a latência da imaterialidade artística são realmente admiráveis. Fico muito contente em ver que nossos criadores não querem deixar morrer essa chama vnaguardista. A Triton, por exemplo, não deixa cair a pete dadaísta em seu verão 2012. Quer mais dadísmo que uma blusa over-sized com estampa tropical com uma frase da música da banda Kansas em uma colelção sobre a Califórnia??? Dadaisticamente Ganancioso!

Fotos by @CharlesNaseh p/ @SiteChic ;)

Dicas de Presente para o Dia dos Namorados

2011-06-08T16:19:00.001-03:00

Eu e minha namorada-fake-with-lasers Cris Guerra @hojevouassim

Todo ano é a mesma coisa. Vem chegando o dia dos namorados e os sites de moda lançam aquelas listas cheias de sugestões para presente. Acontece que além de tudo aquilo ser caríssimo, nem sempre agrada (corrigindo: quase nunca agrada). Por isso, reuni esforços e elaborei uma lista de presentes úteis e baratinhos para este dia 12. As sugestões valem para solteiros também!

Cutelo – Um cutelo nada mais é que uma faca – uma senhora faca! – feita para cortar carne. A partir daí você pode atribuir uma infinidade de utilidades para esse utensílio. Mulheres desse meu Brasil, pegaram mensagem estranha no celular do bofe? CUTELO NELE! Ele chegou em casa cheirando a perfume de bisca? CUTELO NELE! Ele chegou em casa cheirando a Kaiak? – Ele pode estar te traindo com um motoboy… CUTELO NELEEEEE!!!!!!
Cutelo Tramontina sai por R$49,50

Maçarico – Existem duas maneiras de uma mulher deixar um homem irritado – independente de sua orientação sexual – uma delas eu esqueci… a outra é deixar a calcinha pendurada no registro do chuveiro. Oh Deus! Poucas coisas enervam tanto um homem quanto ver uma calcinha úmida e fedida hasteada no box como um estandarte faminino e molhado!!! Elas alegam que a roupa íntima delas é muito sensível e que precisa ser lavada à mão. De fato, rendas e lacinhos precisam ser lavados com muita delicadeza, mas eu não tenho certeza se as moças receberam o memorando avisando sobre a invenção do VARAL! Então rapazes, acho que é nosso dever ajudar no processo de secagem da roupa íntima feminina. Um maçarico portátil pode ser muito útil nesse sentido.
Maçarico Vonder por apenas R$54,90

Rivotril – Você se casou com o Sr. Trabalho e descobriu que ele é um cônjuge muito ingrato. Ele não leva em consideração as noites que você passa em claro pensando nele nem a quantidade exorbitante de tempo que você investe no relacionamento. No entanto, por razões práticas, você não pode abrir mão dele. Ninguém gosta de dormir embaixo do Viaduto do Chá, né não? Então, antes de cometer qualquer loucura, faça o que nossas mães fazem quando estão prestes a assassinar nossos genitores: tome um rivotril! – Só não misture com whisky!!!
Rivotril 2,5 mg por R$12,16

Crocs – “Ele não presta atenção em mim!!!” Você chora convulsivamente porque seu namorado prefere jogar Ragnarok a sair contigo… Eu sugiro uma troca de namorado, mas se mesmo assim você insiste, então segura essa dica: Compre um par de crocs! De preferência em uma cor berrante e com pelinhos. Não só ele, mas o resto das pessoas em volta vão prestar muita atenção em você – Não sei se pelos motivos certos…
Crocs na NetShoes pela bagatela de R$69,00

Hexafluoreto de Enxofre – Esse aqui é bem exótico. Muito útil, no entanto! Sua namorada insiste em falar com você como se ela fosse um personagem do desenho Hamtaro? Apenas o Hexafluoreto de Enxofre pode te salvar! Esse é aquele gás que quando inalado em pequena dosagem deixa a voz mais grave. A dica é comprar um cilindro e abri-lo sorrateiramente enquanto sua namorada dorme. Mas cuidado! Você pode ir dormir com um hamster e acordar com a Ana Carolina!
Encomende seu cilindro aqui

Espero que as dicas tenham alguma valia para vocês e antes que alguém venha reclamar, isso não é um publipost! É um post de utilidade pública!

O “novo” é o novo ‘novo’!

2011-05-17T19:18:00.001-03:00

Criações de Hussein Chalayan

Acontece até o fim do mês, na USP Leste, ciclo de palestras intitulado “Antes Arte do que Tarde”. Organizado pela professora Dária Jaremtchuk, os encontros acontecem durante às terças-feiras, das 13h30 às 15h00 e são abertos ao público. O intuito das reuniões é discutir assuntos ligados às artes no Brasil de um jeito descomplicado. O convidado desta semana foi o professor e pesquisador. Seus textos servem de base para aqueles que desejam estudar as artes pós-anos 60.

Favaretto é um grande estudioso do tropicalismo, principalmente do trabalho de Hélio Oiticica – Não sabe quem é? Google nele!!! – Durante a conversa Celso falou sobre algo muito importante, a mudança de paradigmas que acontece a partir do século XX no universo das artes. Agora você me pergunta: Augusto, o que raios tem isso a ver com moda?!

Celso Favaretto

Como eu já bem disse aqui, moda e arte estão subordinadas às mesmas dinâmicas e a moda procura sempre vincular-se à arte, pois isso agrega valores culturais e tira a imagem de fútil do mundo fashion. Pois bem, a partir do que disse Celso durante sua apresentação, comecei a fazer algumas sinapses neurais.

As vanguardas artísticas do começo do século XX – expressionismo, surrealismo, dadá, fauvismo, cubismo e futurismo - lançaram um conjunto de novas proposições que devem ser objeto de reflexão. Desloca-se o conceito de arte. Até então, em linhas gerais, arte era o quadro pintado a óleo – desde que fosse uma paisagem ou um retrato –, a escultura que retratava uma figura humana etc. Os cânones artísticos eram bastante rígidos e o ideal do artista era reproduzir a natureza com maior fidelidade o possível.

“Jemte!!! Paresse ki eles é di verdadeeeee!!!! ki lokoooo!!!!! xD”

Então aparece um bando de malucos pintando um monte de gente deformada, colando pedaço de jornal nos quadros e tratando mictório como obra de arte! Que grande ultraje!!! No começo do século existe um deslocamento brusco do que se conceitua como arte. Marcel Duchamp não expôs um mictorio na galeria porque achou engraçadinho. Por trás disso existe um grande questionamento sobre o que é um objeto de arte e sobre sua fetichização. Por que uma peça assinada vale tanto???

Esfacela-se também a imagem do prórprio artista. Antes romântica e romanceada, a concepção de artista era a de um ser iluminado, transcedental, mitológico e tudo aquilo que ele produzia era objeto de culto. Depois das vanguardas, tanto do começo do século quanto as dos anos 50 a 70, essa posição é questionada. O artista moderno é socialmente situado e sua obra é vista como um trabalho artístico. Será que o estilista não está superglamorizado?

“Esse rufo Marc Jacobs é meu, perua! Tira os zóio!”

A arte passa a estetizar o cotidiano e o cotidiano invade a arte. Os objetos artísticos invadem lugares do dia a dia, veja o grafite, por exemplo. O lugar onde a arte aparece perfaz a própria arte e nos faz pensar: MAS O QUE DIABOS É ARTEEEEEE??!?!?!?!?!?!?!! AAAAAHHHHHHHHHHH!!!!!!!! *convulsões*.

“O que é arte, meu jesuis?…”

A moda, assim como a arte, se faz de pequenos deslocamentos. Veja só você que vivemos até há pouco um revival dos anos 80. Uma hora eram os ombros marcados que estavam em alta, na outra eram os brilhos extravagantes. São pequenas mudanças que se limitam a um campo visual comum. Hoje, estamos em franco processo de transição do over-glam revivalista para um resgate da estética minimalista. É um deslocamento maior, percebe? Da mesma forma funciona a arte. Desloca-se a estética, a forma, o conceito de arte e PAH! Estamos todos embasbacados com as deformadas demoiselles d’Avignon ou com as peças sincopadas de Stravinsky.

O que Celso disse durante sua palestra é o seguinte: “As expectativas da arte já se cumpriram”, sem meias palavras, já rompemos com tudo quanto havia para romper. Não nos chocamos mais! Nem com as “bizarrices” da Lady Gaga, nem com o sanguinolento “Cidade Alerta” nem com uma multidão de teletubbies dançando a macarena na Avenida Paulista. A vida metropolitana entorpeceu nossa capacidade de nos chocar e se não nos chocamos, não existe novo. Quem nunca assistiu a um desfile e ficou meio desapontado, se perguntando “o que tem de novidade aí???”. O novo “novo” não tem caráter de ruptura.

Quoi de neuf? De verdade? Não sei que há de novo. Para ser bem sincero, acho que preciso reavaliar o que é “novo” para mim!

Fashionista é a mãe!

2011-05-03T19:26:00.002-03:00

Oh! Que lindo o mês de maio… mentira! Ainda mais porque o feriado caiu no final de semana! Pelo menos tem o dia das mães para juntar o pessoal e todo mundo comer até a paralisia, afinal, é esse o espírito.

Aproveito o ensejo para fazer um post com tom de confissão. Então lá vai: a verdadeira célula fashion do clã dos Paz é minha mãe, dona Rosangela!

Mamãe fashionista tooooda trabalhada num look ladylike lindo!

A culpa de eu ter enveredado para o jornalismo de moda é dela e de meu pai. Morávamos em uma casa cujo quarto dos fundos tinha uma parede reservada para que eu e minha gêmea riscássemos à vontade. O resultado? Aos quatro anos já líamos e escrevíamos com bastante fluência. Nunca tivemos muito dinheiro, mas os livros não faltavam e a diversão era comentar as leituras durante o jantar.

Os gêmeos cresceram! (Foto by @FelipeAbe)

Mesmo querendo que seu caçulinha (sou o gêmeo mais novo) fosse diplomata, foi minha mãe quem incutiu em mim o micróbio da moda – com o perdão da paráfrase. A casa sempre foi forrada de revistas de moda, Vogue, Criativa, Manequim, Elle etc o que fez com que desde criancinha eu me deliciasse em destroçar todas essas publicações. Entre uma página rasgada e outra, comecei a ver os modelos e depois ler as reportagens. Foi o que bastava.

O tempo passou e nos mudamos para uma casa maior, com um quintal gigante. A grande brincadeira dos gêmeos era rolar pela grama e tentar transformar nossa cachorra Quitéria em um pônei. Quando pedíamos uma fantasia ou roupa diferente para incrementar as brincadeiras, mamãe colocava em prática seus conhecimentos em alfaiataria (ela não sabe nem colocar a linha na máquina de costura) e improvisava trajes incríveis feitos em jornal (viu, Jum Nakao? Dona Rosangela fez antes!). Eu achava tudo aquilo impressionante! Na verdade minha mãe fazia um grande tubo de jornal, cortava uns buracos para os braços e a cabeça e pintava tudo com giz de cera.

Criações da Maison Rosangela (eu sou a árvore míope)

Os anos foram correndo e eu aprendi que quem rasga Vogue vai pro inferno. As coisas melhoraram em casa e contratamos TV a cabo. A contragosto do meu pai, que queria ver futebol, minha mãe passava noites assistindo ao Fashion File no canal E! Eu ficava brincando de Lego na sala e espiando os desfiles de Yohji Yamamoto, Yves Saint-Laurent, Gianfranco Ferré e muitos outros. Na verdade, eu achava aquilo um pouco chato, mas com o tempo fui pegando gosto pela coisa. Até que em um sábado à tarde, na presença dos meus pais, pedi para que minha mãe me ensinasse a fazer tricot. Os olhos do meu pai ficaram do tamanho de um pires. Ele disse “É coisa de mulher!”. Eu retruquei com todos meus sete anos “Não é não! O Giorgio Armani faz também!”.

Mais tarde, dona Rosangela ficou bastante amiga de uma vizinha, dona Lourdes. A piauiense é uma costureira de mão cheia que já fez muitos vestidos para atrizes, mulheres importantes daqui da nossa cidade e para quem mais pagasse em dia. Nessa época eu queria ser advogado – mamãe é persuasiva… – mas meu interesse por moda já era declarado.

Mamãe at the 80’s

Desisti do Direito e passei a visitar o atelier da Dona Lourdes com mais frequência. Quando dei por mim, tinha virado uma espécie de pupilo dela. Aprendi o básico de costura, acabamento, modelagem e depois consegui meu primeiro emprego no ramo da moda. Tornei-me assistente de um estilista daque de Saint Andrew of the Field’s Border (Santo André da Borda do Campo, Santo André para os íntimos). Saí do emprego para fazer minhas próprias peças com uma sócia. O negócio durou pouco… Aproveitei o tempo ocioso e fui estudar costura e modelagem no SENAI. Lá eu conheci bastante gente doida com quem mantenho contato até hoje.

Mamãe percebeu que era muito mais vantajoso ter um filho estilista que um filho advogado, afinal, em uma família tão numerosa quanto a nossa – só de tios-avós eu tenho 30 – há muito mais casamentos que ações judiciais. Perdi a conta de quantos vestidos eu desenhei para ela.

Eu, mãe e minha gêmea no nosso aniversário de sete anos

Com o tempo fui vendo que o jornalismo de moda era muito mais interessante para mim que o estilismo e mamãe continuou com seus delírios de estilista – sempre concretizados pela dona Lourdes. Sabe aquela história do filho que desenha as roupas da mãe. Agora é o contrário! (O detalhe é que ela desenha as roupas pra ela mesma e eu roubo tudo…).

Enfim, tudo isso para dizer não tem pra ninguém! Dona Rosangela é a it-girl mais hypada do rolê! Ela rouba meus brindes de Fashion Week, me liga durante as semanas de moda para comentar as coleções e está por dentro de todos os bafóns das griffys!

Besos para mamá e feliz dia das mães!

Viva Cardin!

2011-04-27T20:22:00.001-03:00

Pierre Cardin, um dos primeiros self-made men da moda

Pierre Cardin é, sem dúvida alguma, um dos self-made-men mais importantes da moda. No alto de seus 88 anos, é ele quem coordena todas as atividades de sua grife. Desde a criação até a gestão dos negócios. Pioneiro, o estilista ficou conhecido por suas peças de vanguarda. Brincou com futurismo e com o unissex e revolucionou o mercado ao produzir coleção de prêt-à-porter. A decisão causou sua expulsão da Câmara Sindical da Alta Costura Parisiense.

Se hoje você tem o privilégio de comprar um jogo de cama assinado por Alexandre Herchcovitch ou um belo par de óculos Forum Eyewear é porque na metade do século XX, Pierre Cardin abriu um precedente extraordinário para o mercado da moda. Foi o italiano naturalizado francês quem deu o pontapé inicial para o licenciamento de produtos. Até o começo dos anos 80, Pierre era detentor de mais de 540 licenças.

Perfumes, óculos, alimentos… Pierre Cardin colocou seu nome em uma porção de produtos.

Pierre levanta uma bandeira fundamental na moda e que até hoje é tabu entre os criadores: O que vende mesmo é o arroz com feijão! As linhas de haute couture não se sustentam sozinhas!!!

Os interesses do estilista abarcam muito mais que moda. Cardin conta inúmeras viagens a países como Japão, União Soviética e muitos outros. Durante uma de suas 15 visitas ao Brasil – em 1973 – o estilista desenhou o figurino do longa-metragem “Joana Francesa” de Cacá Diegues.

Hoje, Pierre Cardin é o estilista mais velho de toda a França e o nome que assumirá seu posto permanece uma incógnita.

A exposição “Pierre Cardin – Criando Moda Revolucionando Costumes” comemora os 60 anos da marca e estará aberta a público durante um mês – de 29/4 a 29/5 – no Shopping Iguatemi SP.

Brasil Fashion Designers - Resenhas

2011-04-13T19:36:00.001-03:00

Aconteceu ontem, 12/4, no Expocenter Norte, a final do concurso Brasil Fashion Designers - Sudeste, uma iniciativa que envolveu quatro grandes empresas têxteis – Adar Tecidos, Cedro Têxtil, Tavex e Vicunha – além de órgãos e empresas como FCEM, Audaces, Cardenas, Estrela, Prefeitura do Rio de Janeiro. Museu Bispo do Rosário e INEPAC.

Os dez finalistas desenvolveram suas coleções baseados na vida e na obra de Arthur Bispo do Rosário. Boxeador e marinheiro, Arthur é internado em uma casa de sanidade mental após ter uma alucinação. Uma vez dentro do hospício, Bispo do Rosário começa sua produção artística. Suas obras são comparadas ao trabalho do dadaísta Marcel Duchamp.

A vencedora do concurso, Domitila de Paulo (Belo Horizonte – MG), ganhou uma viagem a Berlim para fazer pesquisa de moda, uma visita à Bread and Butter – mais conceituada feira de jeanswear do mundo – e uma licença do software de criação Audaces por seis meses.

Chega de parlatório e vamos às resenhas!

DOMITILA DE PAULA – Universidade Fumec (MG)
A coleção da vencedora é intitulada de “Frag-Mente o Navegar”. A estilista jogou com fragmentos de memória e construiu uma linha de oito looks bastante coesos, divertidos e carregados de significado. Domitila se valeu da primeira visão de Arthur: Jesus Crsito cercado por sete anjos de luz. De maneira nada literal, a mineira reproduziu a passagem, mesclando elementos do barroco e da pop art. As estampas usadas são adoráveis e o jogo de cores bastante atraente. Vermelho vivo se combina ao dourado e o laranja ao azul turquesa.

RENATO RAGA – FMU (SP)
O estilista fez uso do método de trabalho de Bispo do Rosário para construir suas peças, junção de partes, colagens, colecionismo etc. Looks pesados em raw denim – jeans sem lavagem – feitos para uma mulher forte. Os volumes são pontuais e aparecem ora em uma saia, ora no gancho de uma calça. A coleção é bem construída e executada. A única ressalva é o look que mescla a dureza do índigo com a fluidez do cetim roxo. Os pregueados e recortes são bastante interessantes.

IARA MARI – Centro Universitário UNA (MG)
Acabamentos desfiados, bordados coloridos e ombros marcados deram o tom da coleção de Iara. As referências pareciam um tanto desencontradas e o resultado final acabou por ser um tanto desarmonioso. Os jeans bordados se misturam com botões sortidos, cordões coloridos e shantung. Destaque para a calça do primeiro look. Elegante e clássica, a peça foi cobiçada por muita gente no backstage!

THIAGO PHELIPE – USP (SP)
O paulistano conseguiu se desviar do peso do raw denim, compondo uma coleção masculina chic, consoante com as tendências internacionais e very cool indeed. Thiago conquistou o segundo lugar do concurso com uma coleção que relaciona o universo do ready-made de Bispo do Rosário com a feira de antiguidades do bairro do Bixiga. O estilista apresenta propostas a um homem que deseja começar seu caminho pelo mundo da moda masculina ousada. Calças com volumes pontuais, blazers cropped e camisas com tiras divertidas dão o tom da coleção. Destaque para o acabamento precioso das peças – todas confeccionadas por ele.

BRUNA ABREU – Fumec (MG)
O método de trabalho da estilista é bastante simpático. A mineira foi coletando tralha doméstica: chaveiros, argolas, correntinhas etc e aplicou tudo isso de maneira localizada em pontos determinados de seus looks. Dessa maneira atribuiu memória a suas peças. Bruna explora o exagero e a loucura de Bispo do Rosário através de volumes e sobreposições. Algumas ressalvas a respeito da execução dos looks. Os excessos por ora eram demasiados e dificultavam a apreciação devida da roupa.

MAURÍCIO SOMENZARI – FAAP (SP)
Construções interessantes e uso de materias não explorados por nenhum dos outros finalistas são alguns dos itens que fizeram da coleção de Maurício uma sucessão de looks bastante agradável e harmônica. Dentro de suas limitações de cor, o estilista trabalhou bem as formas e conseguiu pontuar de modo interessante os focos de peso dos looks. As pérolas, penas e peles dão um ar nobre às peças. Através de pespontos, Maurício cria a ilusão de recortes.

SEIKA YAMADA – Santa Marcelina (SP)
Ao explorar a questão da liberdade física e psicológica, a estilista elaborou capas e casacos que limitavam os movimentos dos braços dos modelos. As estampas são bonitas, mas não conversam com o resto da coleção. A execução também deixou a desejar – havia barras torcidas e outros pecadinhos de costura. Vale prestar atenção ao tratamento que a estilista dispensou ao denim, que ficou com cara de envelhecido, empoeirado. Very trendy!

SAMANTA FACHINELLI – Uniban (SP)
A estilista explorou a religiosidade do trabalho de Bispo do Rosário e compôs looks que, de acordo com a própria Samanta, são “confortáveis e sexy”. A coleção é leve e divertida. As saias pregueadas deram um tom de languidez e até certa candura. Para os rapazes, capas volumosas e trabalhadas com tiras. Os botões, por vezes, pareciam um tanto perdidos… Samanta conquistou a terceira posição.

JULIA FALCÃO – SENAI CETIQT (RJ)
Em um mix extremamente harmonioso de referências militares e setentistas, Júlia criou uma imagem muito divertida de uma mulher “milico-groovy”. Os casacos têm transpasses interessantes e as peças foram muitíssimo bem construídas e executadas. Destaque para a estampa desenvolvida pela estilista – que poderia ter sido mais usada. A coleção não tem mirabolâncias, mas nem por isso perde seu valor. Muito pelo contrário!!! A linha de Júlia tem um apelo comercial apaixonante! Cadeias de fast-fashion, o que fazem que ainda não contrataram a moça?! Uma lástima que a coleção não tenha sido premiada.

MARCELA PANKOWSKI – Santa Marcelina (SP)
A coleção funciona no papel. Os croquis são interessantes, mas talvez a escolha equivocada dos tecidos tenha causado um efeito ruim na passarela. Tudo parecia meio desconjuntado e a execução deixou muito a desejar. Barras torcidas, palas tortas e aí por diante. A intenção foi muito boa no entanto. Explorar o lado náutico do artista, passeando pela loucura e usando acabamento simples foi uma boa ideia, mas na hora de transportar as ideias do papel para o tecido, houve falhas.

Não copia que é feio!

2011-04-12T13:59:00.001-03:00

Para abrir a matéria, copio foto do editorial babadex do Descolex

De acordo com o titio Aurélio:

Copiar: V.t.d. 1. Fazer a cópia de; transcrever. 2. Reproduzir imitando. 3. Inspirar-se em; imitar. 4. Imitar; plagiar. 5. Fot. Reproduzir (um negativo). 6. Obter, adquirir, por cópia. 7. Imitar-se reciprocamente.

O burburinho do dia diz respeito à onda de processos que a maison francesa Christian Louboutin pretende mover. Só esta semana a marca anunciou que moverá duas ações, uma contra a também francesa Yves Saint Laurent e outra contra a sapataria brasileira Carmen Steffens. Tudo isso porque as duas marcas lançaram sapatos com solado vermelho. A Louboutin afirma que a patente da sola vermelha lhe pertence e que ao produzirem calçados com configurações parecidas, as outras marcas confundem o cliente.

Na ordem: Louboutin e os polêmicos (?) sapatos da YSL e Carmen Steffens

Não cabe a mim dizer quem está com a razão, mas a notícia levanta uma lebre-fashion discutida já faz algum tempo: a cópia na moda.

De certa forma, podemos dizer que a cópia é um dos motores desse fenômeno que conhecemos por “moda”. Waaay back when, no Renascimento, a nobreza mandava produzir seus trajes e a burguesia rica mandava copiar tudinho. Os nobres, que queriam distância dos burgueses, mandavam confeccionar roupas novas e assim por diante.

A cópia, pelo menos quando o assunto é moda, está intimamente relacionada com a necessidade de pertencimento e com as relações de individual e coletivo. Quem copia um look, por exemplo, quer se parecer com a pessoa que o criou, muito provavelmente por admirar o que aquela pessoa representa. Tomemos como exemplo a novela das oito. A mulherada copia o jeito de vestir de determinada personagem porque aquela persona lhes agrada. Antropofágico? Talvez...

“Jente! To beje! A sinta do Doctor Ray é plajio do colã da Madona!!!”

Seria a cópia, as we know, um valor moderno? A nossa cópia é consoante da criação da propriedade privada e do acirramento das relações capitalistas? Confesso que isso dá um nó na minha cabeça...

Se houve má fé da YSL ou da Carmen Steffens, para mim pouco importa! O que eu sei é que desde que moda é moda existe cópia e que se a Louboutin inventar de processar todas as marcas que pintam as solas de seus sapatos de vermelho é bom começarem a contratar um batalhão de advogados! (Tenho uns primos para indicar!)

Acredito que todo esse debate sobre a legitimidade da cópia é fruto de um choque cultural bastante contemporâneo. Acontece que somos ensinados, desde pequenos, que copiar é ruim, mas ao mesmo tempo, parece que observamos um esgotamento de referências. Para onde correr, estilistas?! Na arte aconteceu a mesma coisa. Os artistas sofreram a chamada “crise dos materiais”. Ou seja, sentiu-se que a arte feita nas plataformas tradicionais – pintura, escultura, gravura etc – havia se esgotado. Os artistas passaram então a trabalhar com ideias. É nesse entremeio que surge Andy Warhol com sua arte reprodutível. Começa a ser trabalhada a apropriação (não confunda com plágio!).

Será que vivemos uma era de apropriação na moda? A pergunta que meus neurônios ainda não foram capazes de responder é a seguinte: em um contexto de reprodutibilidade tão fácil (viva o ctrl+C ctrl+V) QUAL O VALOR DA AUTORIA?

E aí? Alguém se arrisca a responder?

Boys and bags! A bolsa masculina veio para ficar

2011-04-06T16:52:00.002-03:00

Há alguns meses fiz um post falando sobre a resistência que os homens tinham em aceitar acessórios diferentes e até na falta de oferta de badulaques masculinos, tais como pulseiras, anéis, bolsas etc (leia aqui). Fico feliz em dizer que estou com a língua queimada!!!

Passeando por minha linda – acho que “exótica” é um adjetivo mais adequado… – cidade natal, Santo André vi não um, nem dois, mas vários homens e rapazes usando bolsa! Considerando que o ABC Paulista não é o que podemos chamar de um celeiro da moda avant-gardiste e que o público local, em sua maioria, não é muito afeito a novidades fashion que não tenham sido propaladas pela novela das oito, avalio a relativa popularização da bolsa masculina como um BAITA SUCESSÃO!!!!!

O que me agrada mais ainda é que os modelos que vejo por aqui não são aquelas bolsas velhas e estropeadas que se herda do avô e que se usa em caso de extrema necessidade. As bolsas são descoladíssimas e muito desejáveis!!!

E vejam só como são as coisas! Esta semana conheci o trabalho da Nordweg (@nordweg), uma marca do Rio Grande do Sul especializada em bolsas masculinas. Falemos francamente: também temos direito de carregar nossas tralhas da maneira mais confortável possível. Esse negócio de entupir os bolsos com carteira, celular, folheto amassado, moedas, canivete e cafeteira (oi?!) não tem nada a ver!

Bolsa pra lá de gananciosa da Nordweg

O mais bacana das bolsas da Nordweg é o cuidado com os detalhes. O fechamento, por exemplo, é invisível e feito com imãs poderosíssimos. O acabamento é precioso e as divisórias internas são inúmeras – ótimo para quem, como eu, adora perder as chaves.

Os modelos são confeccionados em couro legítimo e – pasmem – quem compra tem direito a assistência técnica vitalícia! Quem é estabanado também tem direito à bolsa bonita!!!

A Nordweg oferece assistência técnica pra tooooodo o sempre!

Por isso, rapazes, não há mais motivos para não usar bolsa! O acessório é prático, funcional e muito bonito!
Para saber mais sobre a Nordweg, acesse www.nordweg.com.br

Manifesto #2: Aos amigos uspianos – e a quem mais interessar (atualizado e corrigido)

2011-03-30T22:07:00.014-03:00

Mal o ano chegou à metade, já aconteceram muitas coisas significativas nesse mundão de meu Deus: bate-cabelo no Oriente Médio, terremoto + tsunami no Japão, clipe novo da Stefhany e, mais recentemente, o vazamento e divulgação do relatório que propõe reformulações na Escola de Artes, Ciências e Humanidades, a EACH-USP, minha querida escola!

O documento foi redigido por um Grupo de Trabalho composto por sete docentes da Universidade de São Paulo e propõe mudanças um tanto drásticas no campus e nos cursos da USP-Leste. Durante este mês, o relatório vazou e foi publicada matéria no portal IG comunicando em primeira mão as tais mudanças. Uma delas seria a possível extinção do curso de Obstetrícia. A esse respeito posiciono-me contra, afinal, a demanda por obstetrizes (não sabe o que significa? Google, melbem!) é comprovada. O que acontece é que os conselhos de enfermagem [COFEN e COREN] não reconhecem o curso (#FAIL), o que se faz necessário para que os formados possam exercer sua profissão.

Falarei aqui sobre o Bacharelado em Têxtil e Moda. O documento fala bem sobre o curso, ressaltando seus pontos positivos: a alta procura (15 candidatos/vaga no último vestibular), suas grandes parcerias internacionais, a alta empregabilidade dos alunos egressos e as interessantes optativas oferecidas, que servem como especialização. Apesar de o relatório não propor nenhuma mudança em relação ao curso, os professores da graduação decidiram fazer algumas mudanças. Dentre as reformulações, consta um corte de 30 20 das 60 vagas oferecidas e mudança no nome do curso para Design de Têxtil e Moda – a troca do nome implica em reformulação da grade curricular.

Novas disciplinas incluem “Estudos Aplicados da Hipsterologia 1 e 2”

O que aborrece os alunos de Têxtil e Moda é que esses câmbios foram propostos pelos docentes sem que os alunos fossem consultados.

Como já era de se imaginar, a divulgação do relatório e das mudanças no curso de moda deixou os alunos em polvorosa. Os da USP Leste, que temem por mudanças muito drásticas e os da USP Butantã que são temerosos de que a tal reformulação chegue à zona oeste. Há também uma terceira categoria: os alunos que ficaram ouriçados com a oportunidade ímpar de exercitar seu trololó pólítico pseudo-esquerdóide.

Pichação feita hoje contra a tirânica reitoria

Esta manhã, durante a aula de Sociologia da Moda, fomos interrompidos por duas alunas do curso de Ciências Sociais – ministrado no campus Butantã. Devo dizer que o discurso me assustou um pouco. A oradora dizia que a reformulação atingiria “tanto a EACH quanto a USP” e que não deveríamos nos sentir sozinhos, pois poderíamos contar com o apoio dos discentes de Ciências Sociais. Por fim, questionou a eficiência da reitoria e nos convidou todos a engrossar um protesto.

A ela, cujo nome furtei-me em perguntar, lanço a questão: quantos alunos de Ciências Sociais, ou de qualquer outro curso da USP Butantã, dignaram-se a ir aos confins da zona leste (ou zona lost, como preferir) perguntar aos alunos de Têxtil e Moda se estamos de acordo com a reformulação a que nosso curso está sujeito? Não me recordo de nenhum… Depois, “tanto a EACH quanto a USP”? Really? Somos tão uspianos quanto qualquer estudante da USP Butantã. Também passamos na Fuvest, também comemos sobremesas exóticas no bandejão e também sofremos com o Setor de Graduação.

Say whaaaaaaat?!

Agora, quanto à ajuda… puxa, fico extremamente comovido ao saber que temos colegas uspianos tão beneméritos em nossa instituição! – Pausa para enxugar a gorda lágrima que rolou de meu olho esquerdo. Francamente? Poupem-nos dessa falação falaciosa (perco o amigo, mas não perco a aliteração!) Poupem-nos do lobby barato e pensem duas vezes antes de nos convidar a bater panelas!

O que as duas moças muito provavelmente não sabem é que a Têxtil – é esse o apelido de “Bacharelado em Têxtil e Moda” – se beneficiará muito com a reformulação. Classes com número de alunos reduzido otimizam a qualidade do ensino. Botando em termos mais palpáveis, imagina dar assessoria de trabalho para 60 alunos! E aula de desenho então? Modelagem, pior ainda! Ainda por cima, a redução de vagas vai amenizar o problema da falta de docentes capacitados para Têxtil e Moda. A USP só contrata professores com título de doutorado. Diz aí quantas modelistas doutoras você conhece? (Se conhecer, mande um email pra EACH! Há vagas!). E outra: há salas superlotadas. Em algumas aulas cujo índice de repetência é grande, há alunos sentados no chão.

Aula de Estatística 3, segundo período.

Portanto, meninas de Ciências Sociais – e a quem mais puder interessar – BACK OFF!!!!!!!!! Não percam seu precioso tempo tentando pescar votos para a próxima eleição do DCE – Diretório Central dos Estudantes – e, por favor, empreguem seu espírito benemérito em nos poupar do blá blá blá e da politicagem.

A quem não é da USP, não será atingido pelas mudanças, nem teve a aula de Sociologia da Moda interrompida, fica meu recado: Não deixem que tomem as decisões por você! Pois foi dada hoje a prova de que é isso que estão tentando fazer conosco.

* * *

Obrigado a @franfrane pela ajuda!

Entrevista: a ilustradora de moda russa Aksiniya fala sobre arte, moda e referenciais

2011-03-28T19:26:00.001-03:00

Imagens (Reprodução)

No alto de seus 24 anos, Aksiniya é uma das ilustradoras de moda e designer de estampas mais promissoras dos últimos tempos. Diretamente da China, a russa cedeu uma entrevista ao blog. A artista fala sobre suas referências, sua história no mundo do desenho, sua relação com a moda e comenta sobre arte digital. Quem acompanha o blog sabe que eu morro de amores pelo trabalho maximalista de Aksiniya. Vale a pena conferir o ponto de vista dela:

Augusto Paz - Quais são suas origens? Onde você estudou?

Aksiniya – Sou nascida e criada na Rússia. Todo mundo na minha família ama arte e mais, todo mundo desenha muito bem. Então, as raízes da minha paixão pela arte vêm da minha árvore genealógica, literalmente, uma vez que sou parente do artista russo Grekov.

Quanto ao desenho, começou com meus primeiros passos, ou mesmo antes e ainda é uma das coisas que mais gosto de fazer. Tenho estudado na Itália e na Rússia, mas não Artes. Minhas especialidades são Literatura Russa e Jornalismo.

AP – Quando você começou a desenhar?

Aksiniya - Tenho trabalhado como ilustradora em meio-período desde a escola primária. Era muito engraçado, porque eu era uma entusiasmada ilustradora de uma história em quadrinhos supostamente engraçada que contava a história de um garotinho ridículo. E ninguém podia imaginar como eu estava cansada daquilo. Mesmo agora, meia vida depois, eu me orgulho do meu profissionalismo na época.

Mas o negócio ficou sério mesmo em 2006, quando eu não podia mais ignorar a quantidade de pessoas que queria um trabalho meu. Decidi dedicar minha vida às coisas que eu mais amava e não perder tempo em vão.

AP – Quais são suas maiores referências?

Aksiniya - Eu gosto dos pré-rafaelitas, expressionistas e Jugendstil desde a infância... Era um mundo cativante de linhas sofisticadas, cores vibrantes e composições mágicas.

Eu amo Klimt, Hodler, Mylnikov (artista russo), o grande ilustrador russo Mikhail Maiofice...

Quanto à arte moderna, estou apaixonada por John Currin e Hope Gangloff.

Eu, pessoalmente, sou uma mulher apaixonada e estou entediada com pinturas sem energia e com desenhos meticulosos demais. O que quero dizer é que deveria haver algo implícito em vez de esforço explícito para agradar ao espectador.

AP – Qual sua relação com a moda?

Aksiniya – Eu amo moda. Não pelo poder de transformar o modo de vestir a cada temporada, mas admiro a moda pelo seu poder de inovação, como a arte.

Fui cercada de revistas brilhantes desde muito nova e eu as achava muito legais como enciclopédias de moda e de história do costume, mas não como objeto de adoração. Não ficava babando em cima delas.

Moda e pessoas são minhas inspirações. É muito interessante observar como os designers tentam interpretar a ideia da beleza a cada temporada. E devo dizer, algumas roupas mereciam realmente estar em um museu.

A moda é um grande e espetacular processo que transmite nossas aspirações, medos e sonhos. Às vezes é mais eloqüente que política, porque a moda é um grande complexo de manifestações humanas. Moda é gente. É muito mais ampla que apenas roupas.

AP – Quais são suas prioridades ao desenhar?

Aksiniya - Eu amo desenhar pessoas, especialmente homens. Também gosto de bolsas e sapatos. Mas, honestamente, minha inspiração é como um tsunami. Pode me dominar enquanto eu contemplo os pássaros. Então, não tenho certeza a respeito do que me faz querer desenhar... é algo bonito e vivo. Além do quê, eu não gosto de descrever objetos, sempre preciso de um espaço para minha fantasia.

Também gosto de padronagens intrincadas (é uma demanda comercial bastante grande!).

AP – Conte-nos sobre sua técnica

Aksiniya - Uso minhas mãos, caneta, lápis, lapiseira, tinta acrília. E amo experimentações.

Às vezes apenas desenho com a lapiseira sobre o acrílico, às vezes desenho com lápis e escaneio. Mas, ser parte do século XXI significa estar familiarizada com novas tecnologias. Eu devo dizer que amo computadores. Além disso, eu não enfatizo o método de criação de uma figura. Acho um esnobismo e uma hipocrisia pensar que imagens digitais não são tão boas quanto as desenhadas à mão, no papel... É tudo uma questão de observar e de gostar... ou não.

Minha técnica é reflexo da minha imaginação. Às vezes basta pegar uma folha de papel. Às vezes eu preciso de um algo mais.

AP – Conte-nos sobre seus projetos futuros

Aksiniya – Não existe um só dia sem desenho para mim. Eu me sinto muitíssimo mal se não posso desenhar. Não é vício, é parte da minha natureza. Na verdade, eu não procuro algo para fazer, é esse algo que sempre me encontra. Então, eu não planejo.

Esta semana estou trabalhando em anúncios, têxteis, projetos de ilustração e livros.

Sendo uma maximalista, intimamente ligada ao mote “veni, vidi, vici”, acho que meu próximo trabalho vai lhe trazer alguma alegria ao observá-lo, ou vai virar assunto para alguma discussão, pelo menos.

#SerBlogueiro…

2011-03-27T11:33:00.007-03:00

A convite do queridíssimo Gregory Martins, editor do blog de moda masculina Trend Coffee escrevo este texto que conta um pouco da minha experiência como blogueiro.

Vou dizer que começar meu blog foi, sem dúvida nenhuma, uma das decisões mais acertadas que eu tomei na vida, sem exageros. O www.augusto-paz.blogspot.com começou por acaso e acabou por se transformar em um trampolim para muitas oportunidades.

Olha aí! O primeiro header do blog!

Tudo começou quando meu amigo, o designer Jorge Guberte, me sugeriu que começasse um blog. A princípio fiquei ressabiado. Não sabia se teria paciência para alimentá-lo regularmente nem se havia conteúdo para tal. No fim das contas, me deu os “cinco minuto” e pronto! Estava montado o blog!

Meu objetivo inicial era divulgar as roupas que eu desenhava e produzia – na época eu queria trabalhar com estilo e design. Acontece que o gosto pela escrita, que sempre cultivei e que estava um pouco adormecido, ficou maior que o gosto pelo estilismo. O blog se transformou num “cadernão de rascunho” onde eu treinava minha escrita e minha linguagem.

As coisas foram se sofisticando, até que a Thaís Vasconcellos – à época, colaboradora do portal Fashion Bubbles – ficou conhecendo meu trabalho através de uma amiga comum e me apresentou a Denise Pitta, editora-chefe. Tornei-me colaborador e posteriormente redator do site. Foi aí que percebi o potencial do blog como portfólio.

O dia em que conheci Ronaldo Fraga – Meu amigo, o promissor estilista Thiago Phelipe, pegou carona na foto!

Minha querida amiga, Laïs Pearson

Depois que saí do Fashion Bubbles intensifiquei as atividades da minha página e fiquei MUITO contente quando fui convidado pelo Site Chic, por causa do meu trabalho no blog, à première do filme “Chanel e Stravinsky”. Também surgiram convites para eventos como o Première Brasil, importante fórum de tendências sul-americano.

O último e suculento fruto que meu blog me rendeu foi o convite do editor Lula Rodrigues para integrar sua equipe e me tornar um de seus uebaBOYS. “Babe, tenho estado de olho no seu blog. Você está de parabéns” Lembro até hoje da conversa no facebook, em novembro passado. Tive o privilégio de ser assistente direto e subeditor da maior autoridade em moda masculina da Terra Brasilis.

Eu e Lula! Primeiro contato! uebaDELUXE!!!

Óia eu no Chic!

Enfim, toda essa viagem ao passado – não muito remoto – para dizer que blog é coisa séria! Não fosse meu blog, eu provavelmente não teria conhecido metade das pessoas que conheço hoje e não teria feito contatos importantíssimos.

Vejo os blogs como um marco muito importante na comunicação. Democratizaram, de certa forma, o acesso à informação e serviram de laboratório para novas linguagens e formatos. É bastante triste que o blogueiro seja visto de maneira tão idiota – quem não se lembra da propaganda do Estadão que mostrava um blogueiro macaco? – Blogueiro de respeito escreve com critério e responsabilidade e tem por paixão transmitir informação de qualidade – dentro do formato e do gênero que escolheu para si. O que me aborrece também é ver os blogueiros e editores de sites que não fazem parte da “panelinha” sendo usados como “massa de manobra”. É aquele esquema “A organização do nosso evento te convida para twittar incessantemente e você ganha um chaveiro lindo :D” Ora, poupem-me.

Não puxo a sardinha para lado nenhum. Viva os veículos formais e viva os blogs! Posso estar sendo ingênuo, mas acredito que haja espaço para que todos convivam e trabalhem bem!

Moda e Corpo

2011-03-16T22:58:00.001-03:00

Parece um pouco óbvio pontuar qual a relação entre moda e corpo. “Augusto, seu pazzo! As roupas servem pra cobrir o corpo!!!” No entanto, o assunto não acaba aí. Moda e corpo têm uma relação bastante complexa e muitas vezes dolorosa.

Atire a primeira pedra quem nunca espremeu os dedos dos pés só para entrar naquele par de sapatos lindo, ou quem nunca fez regime – eu nunca fiz porque fui geneticamente privilegiado – ou ainda quem nunca correu uns bons kilômetros na esteira só para tentar dar aquela disfarçada nas coxas moles? Tudo isso se relaciona com as interações moda/corpo.

“ODEIO DIETAAAA!!!!!”

Posso estar me repetindo, mas moda vai além das roupas. A moda abarca comportamento, gosto pessoal e modelos – entre outros. Uma vez estabelecido um ideal de beleza, as pessoas tendem a fazer – quase – de tudo para atingi-lo. A frase parece um clichezão, mas essa é uma dinâmica muito antiga! No Egito Antigo cabeças compridas eram muito apreciadas o que fazia com que as mães apertassem a cabeça dos filhos recém nascidos com faixas muito bem amarradas (ai!).

Os padrões de beleza mudam constantemente. Até os anos 20 era chic ter a pele clara. O bronzeado denotava trabalho rural e trabalho rural era CA-FO-NA! Com a chegada dos “Anos Loucos”, passar férias na Riviera francesa era muito chic, logo a pele bronzeada passou a ser hype. Engraçado perceber que o que hoje é belo, amanhã é ridículo. Imagine a Vênus de Botticelli na capa da Vogue. Difícil, né não?

“Venus, u’r soooooooo last week!”

Outra relação que podemos estabelecer entre moda e corpo é uma espécie de “body-modification”. Só para situar o nobre leitor, “body-modification” consiste em qualquer modificação que se faz no corpo, desde cortar o cabelo até se suspender pelos mamilos (ai²!!!). Há roupas que dão novos contornos – às vezes permanentes – ao corpo, modificando a silhueta. É o caso dos espartilhos e do sapato scarpin.

Frente a tudo isso, parece que Elsa Schiapparelli estava correta quando disse que não são as roupas que devem se adaptar ao corpo e sim, o corpo que deve se adaptar às roupas.

Cinturinha de pilão!

E você? O que acha? Vale a pena se espremer num espartilho? Fazer plástica? Dê sua opinião.

Entrevista: Professores da Univ Técnica de Lisboa falam sobre processo criativo e moda brasileira

2011-02-27T15:08:00.001-03:00

Por ocasião do 6º Colóquio de Moda, realizado na Universidade Anhembi Morumbi, em 2010 e a convite da Escola de Artes, Ciências e Humanidades – USP, os professores Mario Matos Ribeiro e Inês Simões, docentes da Universidade Técnica de Lisboa aplicaram aos alunos da EACH – USP workshops em que abordaram de maneira diferenciada o processo criativo e a concepção de novos modelos através abstrações e desconstrução. Nesta entrevista os dois falam sobre processo criativo, moda brasileira e dão conselhos a estudantes de moda e futuros criadores.

Professor Mario Matos Ribeiro

Designer de moda formado pela primeira escola de design de moda de Lisboa. Trabalhou por dois anos com a estilista Ana Salazar, uma das mais bem sucedidas criadoras de moda portuguesa e integrante do line up do São Paulo Fashion Week. Mario abriu uma marca própria que durou até os anos 1990. Foi um dos fundadores da Fashion Week de Lisboa e presentemente leciona na Universidade Técnica de Lisboa.

Professora Inês Simões

Formada em pintura, manteve uma marca, segundo ela “muito pequenina, muito subversivazinha” chamada Pérolas a Porcos. Pensando em se aprimorar na construção do vestuário, foi sozinha a Nova York para estudar modelagem e trabalhou por lá. Posteriormente, retorna a Lisboa, vindo a integrar o corpo docente da Universidade Técnica de Lisboa.

Augusto Paz - É a 1ª vez no Brasil? No tempo em que estiveram aqui, como observaram a moda brasileira?

Mario – Bom, já não é a primeira vez... talvez seja a sexta ou sétima vez que venho ao Brasil, embora das outras vezes eu tenha sempre ficado em praias, passando férias. A maneira de vestir dos brasileiros é muito diferente da nossa, é outra cultura. É uma cultura com sol, com cores, com referências diferentes, não é? Usam muitas estampas. É muito alegre.

Inês – Eu estou aqui pela primeira vez e não sei... não tenho tanto essa percepção de como se vestem os brasileiros. Estou aqui a olhar para tantos meninos e são iguais aos nossos, de fato. Acho que há já uma globalização, independentemente da identidade de cada país. Não sei se apostaria mais já numa globalização do visual.

AP - Quais os erros mais cometidos por novos criadores de moda? Como evitá-los?

Mario – Normalmente, eu acho que o grande erro é que muitos estilistas desenham para si próprios. Não têm um target muito definido de quem é a pessoa que exatamente vai comprar a sua roupa. Outro erro é a vestibilidade das peças. Às vezes as peças quase têm que vir com um manual de instrução. A pessoa tem que se torcer para conseguir meter os braços, torcer para conseguir meter a cabeça, mas são esses os principais erros. E é universal, é global.

Inês – Eu não sei se quero adiantar mais alguma coisa além daquilo que o Mario já disse.

AP - Como os jovens criadores devem proceder para evitar repetições em seus trabalhos?

Mario – Eu acho que, sobretudo, é importante obter informação. Tem que ter muita informação. Tem que ficar sabendo o que se passa no mundo inteiro, não é? Sobretudo no seu universo mais próximo. Agora, a repetição é muito discutível. Há tendências que são globais e que a gente, por muito que queira ou não queira, aproxima-se sempre um pouco. Eu diria que hoje em dia o design de moda não é mais do que revisitar o passado com uma chave nova com a tecnologia, com novas matérias, misturando novas disciplinas etc. Não é mais do que isso. É uma nova maneira de ver a roupa que já existe, no fundo.

Inês – A repetição deles mesmos, por um lado é positiva, porque é isso que vai lhes dar identidade, autoria. Por outro lado, é também uma conseqüência do ritmo alucinante que somos obrigados a lançar novas coleções com o preconcebido de que tem de sempre ser novidade. Isso, por um lado é moda. É sinônimo de mudança. Mudança essa que, se calhar, não ocorre à velocidade que tem que sair das estações. Se começarmos por ter duas temporadas ao ano, já vamos ter várias coleções por ano e eu não sei se conseguimos dar resposta a isso. Portanto, o que acontece é que durante alguns anos há pequenas alterações. Não são alterações globais, no estilo, na silhueta, na forma, sei lá em que mais. Portanto, não haveria muito problema. Agora, se, de fato, um novo autor se repete sem trazer alguma novidade, daí calha de esse autor não ter muito interesse, não é? Porque se esgotou a ele próprio. Acho eu.

AP - Como a moda brasileira é vista em Portugal?

Mario – Eu acho que a moda brasileira, a que a gente dá atenção em Portugal, é a moda brasileira de autores. Dos grandes autores brasileiros como Glória Coelho, Reinaldo Lourenço e outros de que não me lembro exatamente o nome. Mas é vista com interesse, vista como autoral e com características muito próprias e muito fiéis ao autor de determinado país. Digamos que não é muito conhecida porque temos o problema da defasagem das estações. Eu acho que os grandes autores brasileiros estão começando a entrar na Europa, talvez mais facilmente nos Estados Unidos e no Japão. Você, por exemplo, tem o Reinaldo [Lourenço] e a Glória [Coelho] que vendem bastante para o Japão e para os Estados Unidos. Em Portugal, digamos que, como as estações estão muito defasadas, é um pouquinho mais difícil, mas é tudo um trabalho que estão começando.

Inês – Por outro lado, também temos a informação de que designers brasileiros já trabalharam em grandes casas. E isso nos obriga a pensar que eles, de fato, são bons. Estando uns a trabalhar na Inglaterra, outros nos Estados Unidos, portanto, temos realmente muito respeito pela moda brasileira. Aquilo que depois nós podemos consumir até agora é mais na linha das Melissas, mais no nível dos trajes de banho, que aí há aquela concepção de que os trajes de banho, biquínis etc são produtos quase exclusivamente brasileiros e, portanto, temos muito respeito. Agora, não podem é vocês se esquecerem que nós, Portugal, somos um país muito pequeno, que ainda não tem o acesso, propriamente, à moda que França, Inglaterra, Itália, Estados Unidos e Japão têm. Chegam-nos algumas coisas pequeninas...

Mario – Eu queria acrescentar uma coisa. Que, por outro lado, a associação dos estilistas brasileiros [ABEST] e a associação têxtil [ABIT] estão fazendo um grande trabalho na divulgação dos estilistas brasileiros na Europa. Fazem grandes eventos, como um muito grande em Londres, há dois anos, creio eu e servem para consolidar essa imagem e identidade fortes que tem o Brasil. Todo mundo já percebeu que o Brasil não é só futebol e samba, não é? Tem muito mais cultura, tem muito mais riqueza cultural. E é isso que, graças a Deus, essas instituições estão conseguindo fazer.

AP - Qual conselho dão àqueles que têm planos de começar uma faculdade de moda e trabalhar em criação?

Mario – Trabalho, trabalho, trabalho, trabalho, muito trabalho!!! Muita informação, muita dedicação, muita seriedade e muita atenção, sobretudo. Nós sabemos que os designers têm que sentir o que está a sua volta, portanto, são uma espécie de catalisador. São os aspiradores que absorvem toda a informação que há a sua volta.

Inês – É isso! [risos]

AP - Qual o maior pecado que pode cometer um criador de moda?

Mario – A primeira coleção mal estruturada.

Inês – Não faço ideia! [risos]

Moda é arte???

2011-02-27T00:12:00.001-03:00

Já faz alguns anos que esta parece ser a pergunta que não quer calar no meio fashion? Afinal, moda é arte? Minha humilde, modesta e sincera opinião, acho que não. Percebo que muitos fashionistas e pessoas do meio se valem da premissa de que moda seria arte para atribuirem mais validade à moda em si. Trocando em miúdos, vem algum Zé Bedeu e diz: “Moda é idiotice”. O fashionista estufa o peito, mira o horizonte e placidamente responde: “Não. Moda é arte!”

Viktor and Rolf inverno 2007 – a dupla é famosa pelas criações conceituais

Pensemos da seguinte maneira, o Renascimento assinala o surgimento da MODA, as we know it. E do Renascimento até os movimentos de vanguarda da primeira metade do século XX a arte exercia, entre outros, o papel de reproduzir a natureza. Ainda não vendia tecpix no programa do Datena e o jeito era apelar para a pintura. É o que se chama de seguir os “paradigmas mimético-naturalistas”, ou seja, imitar a natureza. As roupas cobrem a nudez e dão formas inorgânicas ao corpo humano. Bons exemplos disso são os espartilhos, as saias volumosas da época do Renascimento, os trajes dos dandies e por aí vai. O autor francês Baudelaire diz ainda que a moda é a tentativa do homem de alcançar um ideal que supere os modelos naturais. Faz sentido se pararmos para pensar que estamos sempre procurando uma roupa que nos deixe mais magros e mais altos.

É muito importante – e lucrativo – para os estilistas levantar o estandarte da Moda-Arte. Da mesma forma como grandes organizações financeiras patrocinam exposições e financiam centros culturais, as marcas tentam se aproximar da arte. Afinal, isso agrega valor cultural à moda e distancia o mercado fashion daquela imagem ignorante de futilidade. Grande exemplo disso são as maisons Prada e Cartier, que mantém seus próprios museus.

A meu ver, moda e arte assemelham-se por estarem subordinados aos mesmos fatores. A temporalidade, por exemplo. No ano passado, participei de um grupo de pesquisas na USP que analisava a influência do movimento modernista no vestir das mulheres paulistanas dos anos 20. A conclusão a que chegamos é que não necessariamente a arte influencia a moda – ou vice-versa – mas que esses são dois fatores que se permeiam e que estão subordinados a um fator que lhes é superior.

Jum Nakao em seu famoso desfile-manifesto

Com essa ladainha toda, não pretendo menosprezar a moda – isso seria dar um tiro no próprio pé – mas expôr um ponto de vista. Ver a moda como um ofício e não uma arte não é demérito algum e o fato de que eu acredite no desvinculamento desses dois fatores não quer dizer que roupas não sejam arte. Já disse Suzy Menkes, editora de moda do International Herald Tribune: “A moda genuína deve ser funcional e, portanto, só pode ser classificada como arte aplicada ou ofício. Se uma peça de roupa não é usável, não é moda. Mas poderia ser arte.”

Outra coisa que pretendo com este post é questionar: qual a real importância desse debate? De que nos importa saber se moda é ou não arte?

E vocês, que pensam? Deixem sua opinião nos comentários.

As cores do inverno 2011 by Pantone

2011-02-20T20:26:00.001-03:00

Estilistas, criadores e cromomaníacos, a Pantone acaba de lançar o relatório de cores para o inverno 2011 (coleções femininas).

Então, não perca tempo e trate de colocar todos os tons novos no seu Corel Draw, Adobe Illustrator ou qualquer outro software de ilustração – menos Paint Brush, ok?

PANTONE 14-0740 Bamboo
PANTONE 17-1547 Emberglow
PANTONE 18-2120 Honeysuckle
PANTONE 19-2820 Phlox
PANTONE 16-0526 Cedar
PANTONE 19-4914 Deep Teal
PANTONE 18-0930 Coffee Liqueur
PANTONE 16-1320 Nougat
PANTONE 13-3805 Orchid Hush
PANTONE 15-4305 Quarry

via Trendland

Ilustração – Artaksiniya (Parte 2)

2011-02-06T23:15:00.001-02:00

Já falei dela aqui no blog, mas encontrei novas ilustrações dessa artista talentosíssima no Trendland e não pude deixar de dividir com vocês.

Infelizmente, não encontrei muitas coisas sobre a moça na internet, mas já mexi meus pauzinhos… wait and see!

A seguir, uma série de ilustrações incríveis dessa russa íncrível!

Ganâncias do Inverno 2011 - SPFW

2011-02-05T01:16:00.002-02:00

Quando terminou o desfile da Cavalera – o último da temporada – a sala de imprensa explodiu em um grito acalorado e unissônico. Não, os jornalistas não se emocionaram com o desfile, o urro foi produto do excesso de Heineken e do cansaço. Passadas as apresentações do inverno, é chegada a sabática hora de eleger minhas peças-ganância. Roupas apresentadas do SPFW que eu preciso ter, mas que não tenho dinheiro pra comprar!

Agasalho Osklen

Minimalista, precisa e limpíssima, a coleção da Osklen me conquistou. Sou suspeito para falar porque sou apaixonado pelo trabalho de Oskar Metsahvat e tenho uma queda forte por minimalismo. Who cares?! Eu quero o agasalho e fim de papo!

Como não tenho grana suficiente para adquirir uma peça da Osklen – elas são bem salgadas – usarei a desculpa da minha magreza excessiva para ver se consigo tocar o coração de alguém e convencer essa santa pessoa a me comprar o agasalho…

Saia by João Pimenta

As tias carolas e religiosas que me perdoem, mas EU QUERO UMA SAIA!!! Apesar de ter gostado muitíssimo de toda a coleção – em especial das camisas preciosamente bordadas e das calças amplas e pregueadas – a ganância escolhida foi a saia. Em primeiro lugar porque usar saia deve dar uma liberdade incrível – exceto na hora de fazer xixi, mas como eu tenho TOC e não uso banheiros públicos, não tem problema –; em segundo lugar porque eu vou amar ver as caras de “que absurdo!” do pessoal da USP.

Costume by Reserva

Quem não sabe, que fique sabendo: um terno é composto por três peças. Calça, colete e costume. Seguindo a lógica, o costume só pode ser a parte superior que vai por cima do colete e da camisa.

Parlatório indumentário à parte, gostei muito desse costume apresentado pela Reserva – e do recheio dele, as well.

Onde usá-lo? Não sei, realmente. O que importa é que não me incomodaria nem um pouco se um dia desses ele – o blazer – aparecesse magicamente dentro do meu armário. Se o Francsico Lachowski aparecer também, não me oponho.

Blazer by Amapô

Wow! Gosto muito do trabalho das meninas da Amapô, Pitty Taliani e Carô Gold. Fiquei mais fã ainda quando vi que elas dedicaram atenção especial à linha masculina em sua coleção de inverno! As construções são muito interessantes e o desfile foi uma aula de modelagem para os fashionistas desse meu Brasil!

O meu escolhido da coleção foi o blazer xadrez. Bem preppy, bem ajeitado e bem ganancioso!!! Vejo-me caminhando lepidamente pelas vias paulistanas trajando a peça, que aliás, cairá muito bem com minha skinny preta velha de guerra. Só espero a boa vontade de alguém que queira me presentar. (Hoje estou pidão).

Casaco by Alexandre Herchcovitch

De uma vez por todas, o nome do estilista se pronuncia: /Rerch – co – vitch/ foi o próprio quem twittou.

Fonéticas à parte, o desfile falou de sobreviventes, mas, francamente, eu não resisti à ganância emanada por esse casaco e fui abatido!

Só espero que na loja tenha a numeração “minúsculo”.

Chapéu by André Lima

Vai que um dia me dá vontade de montar um look à la Anna Dello Russo?! Preciso me precaver! Para tal, uma das minhas aquisições da temporada será um dos acessórios de cabeça usados no desfile do paraense André Lima.

Esse aí tem tudo de que preciso, penas, paetês e um par de beija flores simpáticos! O modelo é perfeito para performances em lugares públicos e eventuais surras na Avenida Paulista!

Um fashionista se faz com livros!

2011-01-17T23:21:00.000-02:00

Não é novidade para ninguém aquela ladainha que versa sobre a importância da leitura. Peço desculpas a quem já se cansou dessa conversa, mas eu sou da turma que bate nessa tecla. Quem lê sabe defender melhor suas ideias e leva vantagem em diversas situações. Entrevistas de emprego, assinatura de contratos e por aí vai…

Quem lê adquire vocabulário e fala melhor. E quem fala melhor, meus amigos, move montanhas! De Jesus Cristo a Barack Obama, os grandes líderes têm todos uma característica comum: retórica excelente. Não pense você que esse pessoal nasceu sabendo ser tão persuasivo!

“Ler é batuta, minha gente!”

Outra vantagem em manter a leitura em dia: fortalecimento de senso crítico. Quem lê mais, aceita menos.

Claro que quantidade não significa nada. Melhor ler um livro bom a ler dez porcarias. Vamos combinar que Crepúsculo nunca deixou ninguém mais inteligente…

Esse parlatório todo tem justificativa. É tamanha a quantidade de besteiras que lemos na blogosfera que eu fico até um pouco (mais) descorado. Ter blog de moda hoje é hype. Acontece que na maioria das vezes o indivíduo que abre uma conta no blogger não faz a menor ideia daquilo que está falando e acaba por produzir uma verdadeira antologia de besteiras e absurdos. Isso sem falar em quem se mete a ser crítico de moda. É preciso ter humildade o bastante para assumir que não se sabe fazer alguma coisa. Eu não tenho repertório suficiente para criticar um Alexandre Herchcovitch, uma Huis Clos, um Ronaldo Fraga, portanto, mantenho minha boca bem fechadinha e meus olhos e ouvidos bem abertos. Não sabe, não faz!

“Nosa! Li Crepusculo i agora sou uma ispesialista em moda! xD So feshonista! kkkkkkk”

É um festival de “olha a bolsa que eu comprei”, “olha esse look fabulous!” e mais uma boa dúzia de frases feitas… Give me a break! Eu trabalho pelo fortalecimento da comunicação de moda e fico extremamente aborrecido quando vejo os “pseudo-avatares” (RODRIGUES, Lula) gongando desfiles de gente importante sem nem saber do que estão falando.

Então, meus caros é hora e vez de adquirir conteúdo! Larguem o Perez Hilton em peguem-se com James Laver! Deem um tempo do Just Jared e folheiem Françoise Vincent-Ricard! Saiam do Looklet por dez minutos e deem uma navegada no wwd.com entendem? Não é necessário ser um expert, mas adquirir repertório atenua muito as suas chances de falar bobagem. E ninguém gosta de falar bobagem, não é?

“As espirais da moda” e “A roupa e a moda – uma história concisa” MUST READ!

Façamos com que os membros do Olimpo Fashion leiam nossos blogs e vertam lágrimas de orgulho e felicidade! Por isso, tomo a liberdade de alterar as palavras de Monteiro Lobato quando digo que um (bom) fashionista se faz com livros!

No-no’s das Semanas de Moda

2011-01-08T15:55:00.001-02:00

A temporada de Inverno 2011 está começando! Na próxima semana teremos Senac Rio Fashion Business, Rio-à-Porter, Rio Moda Hype e Fashion Rio. Isso sem contar com os eventos em São Paulo, que acontecem no final de janeiro. Uma verdadeira maratona fashion!

Sem pieguice, é realmente muito bonito ver a moda brasileira florescendo e rendendo bons frutos – tá, isso ficou meio cafona… – é ótimo ver a diversidade de pessoas e estilos pelo Píer Mauá e pelo Pavilhão da Bienal. No entanto, todo cuidado é pouco. É muito fácil cometer um faux pas – francês para “fazer cagada”.

Segue listagem de alguns no-no’s a serem evitados durante as semanas de moda. Fashion weekeiros de primeira viagem, tomem nota.

Roubar o brinde alheio – Tá faltando aquele dinheirinho no fim do mês? O orçamento tá apertado? Não é vendendo o sabonete L’Occitane que você surrupiou de alguém no desfile do Samuel Cirnansck que você vai conseguir complementar sua renda. Se manca! Só pegue os brindes que sobrarem depois que o desfile tiver terminado!

Barulhos bizarros na sala de desfile – Todos estão acomodados em seus lugares, o vídeo institucional da Luminosidade – empresa que organiza comanda o Fashion Rio e o SPFW – passa no telão e logo a sala de desfiles fica na mais completa escuridão. O desfile vai começar. Não! Espera aí! Tem um imbecil fazendo barulhos esquisitos! A moda agora é imitar animais. No Inverno 2010 o barulho de gato era bastante trendy, já na última temporada, uma revoada de pássaros débil-mentais invadiu o pavilhão da Bienal. Francamente!

Celebrity Freakout - “Oh my God! Não me diag que aquela é a Adrielly Tiffanny do BBB 94?!?!?!?!” A frase é berrada pra quem quiser ouvir e é seguida por um ataque de gritinhos histéricos e, possivelmente, algumas lágrimas. Ora! Put yourself together! Fashion Week é um lugar de trabalho, não de tietagem! Encontrou com alguém que você admira? Educadamente cumprimente a Adrielly Tiffanny e peça, por gentileza, se ela pode tirar uma foto com você. Não precisa gritar.

Carteirada – Vamos combinar, carteirada é feio. Não tem coisa que dê mais vergonha alheia do que ouvir alguém dizer para o segurança: “Você sabe quem eu sou?!”. Gente! O segurança não sabe! Ele está lá desde manhãzinha! Ele não sabe nem mais quem é ele mesmo! Portanto, se você não for um Medalhão da Moda, não dê carteirada. E fique certo de que os Medalhões não dão. É muito last-season.

Steal the Show – O foco das semanas de moda são os desfiles e as criações dos estilistas, não o seu figurino, ok? Então pense duas vezes antes de ir pra Fashion Week com aquele arranjo de cabeça de 46cm que você comprou na Tailândia, Janeiro passado. Na verdade essa regra vale mais para quem vai trabalhar no evento, redatores, fotógrafos, etc – menos pra Anna Dello Russo. Ela pode!

Fazer a Íntima – Chega a monete de Nossa Senhora de Itapipoca do Sul . Deslumbrada com a grandeza do pavilhão de exposições da Bienal e avista seu maior ídolo e diz, out of the blue, aproxima-se e diz com uma voz aguda e penetrante “ALEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Beeeeeeshaaaa!!! A coleção tava um baaaaaaaaaaphooooooooo!!!!!!!!!” Alexandre Herchcovitch olha para aquela triste figura e dá a egípcia… Não faça a íntima. É falta de educação.

Bolsas Masculinas - Dicas e Modelos

2011-01-05T20:07:00.001-02:00

Here’s the deal: Somos homens e gostamos de carregar nossas tralhas conosco! Já foi-se o tempo em que os rapazes entupiam os bolsos da calça com carteira, celular, chaves, panfletos amassados, chicletes e outras miudezas.

Para que deformar nossas lindas – a nem sempre baratas – calças se podemos levar tudo aquilo que precisamos em uma bolsa?

Eis uma seleção de bolsas masculinas para diversas ocasiões.

Tool Bag by Billy Reid: Tool Bag, porque o design da bolsa lembra uma mala de ferramentas. O modelo é bom para quem trabalha e precisa carregar muitas coisas. A alça permite que você zanze por aí, atenda o celular e carregue 18 pastas, tudo ao mesmo tempo, claro!

Bolsa Carteiro by Topman: As bolsas carteiro geralmente são associadas ao visual riponga dos anos 70, mas hoje as coisas mudaram e o modelo está cooler than ever!

Bolsa Holdall by Topman: Hold+All = Segure Tudo!!! Ideal para quem tem que carregar grandes volumes ou gosta de viajar, mas não suporta esparar pela mala de carrinho na esteira.

Bolsa Holdall by Bottega Veneta: Bolsas grandes são práticas. Um modelo como esse, da Bottega Veneta, é um real investimento. O couro é bom, o estilo atemporal e você pode usá-lo para trabalhar ou durante uma viagem no final de semana.

Bolsa Holdall by DSquarred²: Cuidado! O mundo está começando a assimilar a ideia de homens usarem bolsa então, baby steps. Nada de modelos muito chamativos em ambiente profissional ou mais conservador, afinal de contas, ninguém quer tomar uma lâmpada na cabeça.

Doctor Bag by Dolce and Gabbana: Não precisa explicar muita coisa aqui. É Doctor Bag porque parece aquela maletinha dos médicos de outrora.

Bolsa Tiracolo by Dunlop: Este modelo, em especial, é mais esportivo. Indicado para passeios em parques, ambientes abertos e até para carregar a tralha da academia.

Mais uma Holdall

Sport Bag by Leonello Borghi

Handbag by Louis Vuitton: Usar um modelo desses exige muita presença, personalidade e velocidade (alguns homens vão querer te bater e algumas mulheres vão querer te roubar). Essa bolsa da Vuitton é uma releitura do modelo Kelly, da Hermès. Sem dúvida, lindo!

Maleta by Bottega Veneta: Maletas são excelente pedida para ambientes profissionais e para lugares que exigem uma certa sobriedade. Para ficar chic with a twist escolha um modelo com ferragens ou em croco.

Travel Bags by Moore and Giles e Salvatore Ferragamo: Bolsas de viagem são ideias para passar um fim de semana fora ou para destinos menos afastados. Os modelos em couro não mais resistentes.

School Bag by Topman: Esta é, sem dúvida, uma das minhas preferidas! Inspirada nos modelos escolares do começo do século XX, a school bag é descontraída e clássica ao mesmo tempo. Indicada para quem gosta do visual preppy.

Tote Bags by Topman – Feitas em nylon, geralmente, as tote bags são muito práticas. É incrível como cabe coisa dentro de uma tote! O modelo foi popularizado pela Prada em 1978, quando Miuccia Prada, frente à crise que a marca enfrentava, decidiu confeccionar bolsas com o mesmo nylon usado pelos militares.

OSB - O Fábio Garcia, do blog Bolsas de Valor fez uma ótima observação sobre a bolsa Louis Vuitton deste post. Copio a mensagem dele aqui:

“A bolsa da Louis Vuitton da foto é o modelo Steamer Bag, original de 1901, concebida como uma bolsa de lavanderia,ou melhor, para guardar a roupa suja de viagem. Era para ficar dentro dos famosos baús, mas ganhou as ruas e hoje o modelo existe em diversos padrões: Damier,Monograma,Damier Graphite ou essa edição especial de passarela em Monogram Revelation da coleção masculina Outono/Inverno de 2009.
Enquanto o modelo Kelly é original de 1930, mas ganhou o nome Kelly somente em 1956.
Então, se uma for releitura da outra, é a Kelly que seria releitura da Vuitton, embora não acredite que uma se inspirou na outra.”

Thx Fábio!

Black Swan – Um dos it-movies da temporada!

2011-01-04T14:45:00.000-02:00

Vou confessar que também estou maluco por Black Swan. É mais forte do que eu…

Para quem ainda não sabe do que se trata, o longa conta a história de Nina (Natalie Portman), uma bailarina apaixonada pela dança que se vê em uma disputa contra Lily (Mila Kunis) pelo papel principal de “O lago dos cisnes”. A partir disso, espere por conflitos psicológicos, suspense e uma semana dormindo com a luz do corredor acesa.

Como não entendo nada de crítica de cinema, nem me arrisco a tecer comentários sobre a atuação de fulano ou a fotografia ou a edição.

Enquanto não assisto ao filme, falo um pouco sobre os pôsteres (de arte eu entendo um pouco).

Os pôsteres apresentam ilustrações geométricas e uma estética minimalista que me encanta!!! São simples – ou tão complicados e trabalhados que parecem simples. O aspecto geométrico é quase constante e os desenhos parecem se movimentar. As peças me lembram muito os trabalhos da vanguarda russa do começo do século XX.

Mas chega de parlatório artístico! Vamos ver o trailer!